كيف تبدأ اقتناء الفن الأصلي من دون أن تشعر بالرهبة
لا يتطلّب بدء مجموعة من الفن الأصلي خبرة أو ثراءً أو يقينًا.
أكبر عائق أراه لدى معظم مقتني الفن الجدد هو ببساطة: الخوف. ثمة قلق من اتخاذ الاختيار الخطأ، أو الظهور بصورة سيئة، أو عدم فهم ما يشتريه المرء، أو إهدار المال، وفوق كل شيء الخوف من إساءة تمثيل الذات.
ثمة في الفن شيء شخصي وحميم على نحو جوهري إلى حد أن «الخطأ» فيه قد يبدو مدمّرًا على المستوى الوجودي تقريبًا. وهذا قريب جدًا من القلق الذي يختبره الفنانون أنفسهم في بداياتهم: الخوف ذاته من عدم الانسجام.
فكيف نبحر في هذا الخوف؟
أولًا، لا بد من فهم بضعة أمور:
ماذا يعني أن تقتني الفن؟
قد يدفعك العالم، المتأثّر بشدة بسوق الفن، إلى الاعتقاد بأن اقتناء الفن حكر على قلّة قليلة: الأثرياء والمشاهير ومن تلقّوا تعليمًا رسميًا في الفنون الجميلة، مثل مؤرخي الفن أو القيّمين. وربما يفاجئك أنني أختلف جذريًا مع هذا الموقف، كما أوضّح في مقالي «من هو مقتني الفن؟ ».
كلنا نجمع أشياء، وغالبًا ما تقول تلك الأشياء عنا أكثر مما تقول عن ذاتها. الجمع طبيعي بقدر صنع الفن أو الاستمتاع به. حتى ونحن أطفال صغار نجمع الألعاب والسيارات الصغيرة أو الدمى. أما أنا فكنت أفضّل جمع الحجارة، وأحلم بأن يكون لي يومًا متحف كامل مخصّص للحجارة التي جمعتها، من دون أن أعرف أن مثل هذه المتاحف موجود أصلًا!
فلماذا قطعنا، حين يتعلّق الأمر بالفنون الجميلة، صلتنا بنزعتنا الطبيعية إلى امتلاك أشياء تعبّر عنا أو تخاطبنا؟
لهذه المعادلة متغيّرات كثيرة: تجريد الفن، والتسويق، وثقافة سوق الفن وتقديمه بوصفه الإنجاز الأسمى، وإثارة دور المزادات، وتحويل السجل التاريخي لتاريخ الفن نفسه إلى سلعة، على سبيل المثال لا الحصر.
فكيف لا يشعر المرء بالرهبة أمام كل ذلك؟
حسنًا، إليك الخبر الجيد:
لست بحاجة إلى أن تكون خبيرًا
في الواقع، أفضّل شخصيًا من يقتربون مني في معارضي ويقولون: «أتعلم؟ أنا لا أعرف أول شيء عن الفن!» أحتفي بهم، لأنهم يمثّلون في نظري أكثر تجارب الفن مباشرةً التي يمكن لأي فنان أن يرجوها، أو ينبغي له أن يرجوها.
لقد نسينا كيف نعتز بهذه التجربة الخام غير الملوّثة للعمل الفني نفسه. تخيّل طفلًا يكتشف طعم الشوكولاتة للمرة الأولى، أو تلك المقاطع المألوفة لأطفال يتذوّقون الليمون. ينفرون منه، لكنهم يفتتنون به. يتذوّقون حموضته فيبكون، ثم سرعان ما تضيء وجوههم ويريدون المزيد، لمجرد أن الإحساس الذي منحهم إياه الليمون كان جديدًا إلى حد مثير!
وبالمثل أحب أن أرى ذلك اللقاء الأول بالفن، وما دمت ألمح شرارة من الحماسة أو الفضول، أعدّ أنني أدّيت عملي على خير وجه.
وينبغي لك أن تفعل الشيء نفسه!
ابدأ بما يبقى معك
حين يدخل الناس معرضًا أو سوقًا فنية، يكون سؤالهم الأول والأكثر طبيعية عادةً: هل يعجبني هذا؟
بحسب المكان الذي جئت منه، وجذورك الثقافية والاجتماعية، وذائقتك الشخصية، سيعني ذلك أمرًا أو آخر. لكنه سيمنحك في كل الأحوال معلومات عن تفضيلاتك الجمالية. وأنا أحرص في ممارستي على ألّا أتجاهل هذه التفضيلات أو، أسوأ من ذلك، أن أحطّ منها بوصفها «غير مثقفة في الفنون الجميلة»، كما يفعل كثيرون. لكنني أؤكد أن الذائقة نفسها شيء يستطيع، بل يجب، أن يتطوّر مع الزمن والتعليم والخبرة.
لكن لا بد أن تبدأ الذائقة من حيث أنت. وهذه هي النقطة المهمة. ينبغي بناء الذائقة بصدق وأصالة انطلاقًا من ميولك الجمالية الطبيعية. وما عدا ذلك لن ينتج إلا «ذائقة مكتسبة» متكلّفة فرضها الضغط الاجتماعي، وقد يقودك بالضبط إلى الأسباب التي تجعل اقتناء الفن مخيفًا من الأصل.
إن اتبعت ذائقتك الصادقة، فلا يمكنك أن تبدأ من المكان الخطأ.
وثانيًا، وهو أمر لا يقل أهمية، ينبغي دخول المعرض بذهن منفتح. ليس منفتحًا إلى حد أن يسقط العقل منه، بل بما يكفي لطرح أسئلة أعمق ومتعددة الطبقات، مثل: «ما الذي يغيّره هذا العمل في داخلي؟ » أو «ما الذي يطلبه مني هذا العمل؟ ».
هذه هي الطبقات التي تتعامل مع المعنى، بينما كنّا قبل ذلك نتعامل مع الشكل وحده.
هنا يمكننا البدء في استكشاف حموضة الفن، التي قد تكون مخيفة لكنها مثيرة ومشوّقة أيضًا. فقد رسمت، مثلًا، عريًا لهذه المرأة المسنّة، ولا أزال أعدّه أحد أكثر أعمالي وقعًا. كان مذهلًا أن أراقب تفاعل النساء معه. بعضهن نفرن منه بشدّة، مع أن الصورة لا تنطوي على أي بشاعة. فهي لا تصوّر سوى امرأة في جسدها. لكن العمل اكتسب فجأة حياة جديدة، منحها له المشاهدون أنفسهم! تتعارض هذه الصورة مع شيء شديد الحساسية لدى نساء كثيرات، وتلوّيه وتواجهه: شيخوخة أجسادهن. ولذلك فإن رؤيته مكشوفًا بهذه الصراحة، بلا خجل وبكامل اللون، أثارت لدى هؤلاء النساء مشاعر شخصية عميقة الجذور.
فلماذا يشتري أحد لوحة كهذه؟ لوحة تخالف ذائقتك وجمالياتك بأكملها؟
الإجابة كامنة في السؤال نفسه: لأنها تفعل ذلك بالضبط.
ومن اللافت أن الأشياء التي تزعجنا، وأقصد التي تثير فينا حقًا استجابة عميقة، تكون حميمية وفريدة بقدر ذائقتنا نفسها، بل أكثر منها في أحيان كثيرة! لأن أشخاصًا آخرين لا ينزعجون إطلاقًا أمام الصورة نفسها.
ومن هنا تنشأ مجموعة جديدة كاملة من الأسئلة: لماذا أستجيب لهذا بهذه القوة؟
حين نقتني عملًا أشد تحدّيًا، قد نبدأ مسارًا كاملًا من اكتشاف الذات لم نكن نعلم حتى أننا بحاجة إليه.
أنا لا أتعامل مع هذا باستخفاف إطلاقًا، وينبغي لك ألّا تفعل أيضًا. يتطلّب بلوغ مثل هذه الأعماق قدرًا هائلًا من الشجاعة. ويحتاج المرء إلى قوة كي يتأمل ذاته ويفتح ذلك الجزء منها. والأهم أن العمل قد يصبح منبعًا كاملًا لحوارات لاحقة مع الآخرين. فإذا كان في منزلك، سيكون لكل شخص تدعوه إلى تلك المساحة رد فعل تجاهه، وقد يشعل ذلك حوارات أعمق.
— «Life Withheld»، أعواد زيتية على ورق، مرسومة عن نموذج حي بواسطة Bogdan Jensen , 2026.
هذا، على الأقل، ما كان الفن أو بعض أشكاله يفعله لنا. وأنا أؤمن بشدة بأن علينا العودة بإلحاح إلى ذلك الموضع نفسه.
الفن بوصفه سبيلًا إلى حقائق أعمق.
وبالطبع يمكن للفن أيضًا أن يكون مرحًا أو غريبًا أو مازحًا وغير جاد إطلاقًا، وهذا يناسب أشخاصًا من ذلك النوع. أما فني فيحاول تقشير الطبقات التي تصنع إنسانيتنا، ولذلك يتطلّب قدرًا من الشجاعة للانضمام إلى تلك الرحلة.
لذلك ابدأ بما يبقى معك! فهذا مفتاح مهم للتعرّف إلى ذاتك على مستويات أعمق. تعلّم أن تميّز بين قيمة الصدمة والانجذاب الفوري والرنين الحقيقي الدائم.
وهذا بالتأكيد مزيج من الجماليات والمعنى يتحدّاك بطريقة ما، لأنه يساعدك على الاتساع، لا على مجرّد تثبيت ما أنت عليه.
— «Fugue V»، باستيل ناعم أصلي على ورق، رُسم خلال عرض مسرحي مباشر بواسطة Bogdan Jensen، 2026.
حدّد ميزانية من دون خجل
قد يبدو هذا غريبًا إلى حد العبث، لكنه واقع معظم مقتني الفن الذين لا تحمل بطاقاتهم الائتمانية رمز اللانهاية.
ندّخر لشراء سيارة أو مطبخ جديد أو عطلة من دون أن نفكّر في الأمر مرتين. فهذه متع طبيعية ومقبولة لكوننا بالغين وقادرين على اتخاذ مثل هذه الخيارات المالية.
أما حين يتعلّق الأمر بالفن، وبسبب هذا الالتباس الثقافي المفروض، يشعر معظم الناس كأنهم لا يملكون الإذن بوضع ميزانية مخصّصة للفن وحده. فلماذا تفعل ذلك؟ لقد أُعلن الفن «شيئًا غير أساسي»، وصدّق العالم هذه النظرية.
أما أنا فأرى العكس تمامًا. فكل ما نطمح إلى فعله يبدو مرتبطًا بالفن مباشرةً. ندّخر لسيارة جميلة، لا لأخرى قبيحة. ونريد عطلة في الطبيعة، ومحيطًا جميلًا وفنادق لطيفة: تجربة مصمّمة. ونشتري حقائب أو ملابس من تصميم علامات معروفة؛ أي الفن مرة أخرى، لكن في صورة قابلة للارتداء. تحظى كل هذه الأشكال الاستهلاكية من التصميم الفني بتأييد قوي واعتراف اجتماعي بوصفها نفقات مقبولة في الرأسمالية، أما الفنون الجميلة نفسها فلا. لماذا؟
إنها مجرد خطوة أبعد مما سبق. خطوة تتجاوز التصميم المحض، وتتجه نحو ذاتك. فلماذا تكون هذه الخطوة بالذات، ويا للمفارقة، الخطوة الوحيدة التي لا تستحق أن تدرجها في حياتك البالغة بالجدية نفسها التي تمنحها لسائر الخطوات؟
وهذا يشمل ميزانية أيضًا.
ليس من الهيّن أن تدرك أن الفن ربما يستحق مكانًا في حياتك أهم مما كنت تظن. لقد اختبرنا ذلك خلال جائحة كوفيد. وجد الناس أنفسهم فجأة أمام بيوتهم الخالية. ما كان ينبغي أن يكون منازل، أي مساحات توحّد الأمان بالهوية، كشف عن نفسه بوصفه مساحات محايدة إلى حد كبير؛ لا «تزعج العين»، لكنها ربما كانت باهتة لذلك بالذات.
هذا الخوف من «ماذا سيظن الآخرون؟ »، الذي اقتحم منازلنا إلى جانب فكرة أن البيت الخاص ينبغي بطريقة ما أن يبقى دائمًا قابلًا للتسويق والتأجير، ومن ثم محايدًا، قطع صلتنا بمساحاتنا الخاصة.
لسنا نتحدث هنا عن الديكور. بل عن امتداد مباشر لذاتك، وهذا أيضًا يستحق مزيدًا من العناية والانتباه.
افهم لماذا يكلّف الفن الأصلي ما يكلّفه
— "Life & Remains"، معرض لأعمال بالباستيل الزيتي رُسمت عن نماذج حيّة للفنان Bogdan Jensen، 2026.
أتناول هذا الموضوع بإسهاب في مقالي «هل ينبغي أن يكون الفن باهظًا؟ »، لكنني سأشرح هنا، بما يلائم حاجتنا الراهنة، ماهية العمل الفني الأصلي، أو تحديدًا ماهية اللوحة من حيث الكلفة.
اللوحة سطح يحمل أعلى مقدار ممكن من الانتباه الإنساني والتفاني في كل بوصة مربعة.
وبعيدًا عن ميتافيزيقا الأمر، فإن إنتاج الفن باهظ ببساطة. بخلاف أشكال فنية أخرى، يعاني الفن البصري من حاجته إلى أموال كثيرة لمجرد ممارسته. فقد يعيد عازف البيانو أداء السلالم ويواصل التمرّن، بينما يكون الرسام قد استهلك كميات كبيرة من الطلاء واللوحات قبل أن يبلغ مرحلة يمكن عدّها فنًا أكثر نضجًا.
يكاد لا يؤخذ بهذه التكاليف الخفية في الفنون الجميلة، مع أننا نفعل ذلك في سائر المهن. نفهم مدى كلفة أن يصبح المرء طبيبًا أو محاميًا أو معماريًا، لكننا قد لا ندرك بالفطرة الكلفة الحقيقية لأن يصبح رسامًا، أو أسوأ من ذلك، نحّاتًا.
لذلك قد تكون اللوحة «مجرد بضعة خطوط»، لكنني أؤكد لك أن تلك الخطوط تغطّي كلفة سنوات من خطوط أخرى لم تكن صائبة تمامًا، وهي كلفة يتحمّلها الفنان وحده دائمًا.
حين تقتني عملًا فنيًا أصليًا، فأنت لا تشتري لوحة واحدة أو عملًا واحدًا فحسب، بل تدخل في ممارسة كاملة، بماضيها وحاضرها ومستقبلها! وعلى خلاف معظم المهن أيضًا، تعود إيرادات الفنانين بالكامل تقريبًا وحصرًا إلى صنع الفن. لا إلى سيارات فاخرة أو بيوت أو عطلات، باستثناءات قليلة تؤكد القاعدة. يعود الدخل مباشرةً إلى مزيد من الممارسة والأعمال والمعارض، وفي النهاية إلى مزيد من الثقافة!
الإذن بالبدء
— "Soft Glow"، باستيل ناعم على ورق، مرسوم عن نموذج حي للفنان Bogdan Jensen، 2025.
بعد سنوات من اللقاءات مع مقتني الفن وغير المقتنين على السواء، أدركت أن منح الفن إذنًا بالوجود يحتاج إلى شرح مطوّل، وكان ذلك الدافع وراء هذا المقال.
لذلك امنح نفسك هذه المساحة. كن شجاعًا. تحلَّ بالجرأة للتعبير عن ذاتك من خلال الفنون الجميلة، ولا سيما في عالم يفرض الحياد كثيرًا.
أدرج هذا الاستثمار في ذاتك ضمن ميزانيتك: استثمارًا في تنمية ذائقتك، واكتشافك لنفسك، وأجواء الحياة التي تبنيها.
لا يتطلّب بدء مجموعة فنية يقينًا، بل انتباهًا. ابدأ بالعمل الذي يبقى معك، بالصورة التي تواصل مطالبتك بشيء، بالقطعة التي تجعل مساحتك أكثر حياة. يمكن للخبرة أن تأتي لاحقًا. أما الفعل الأول فأبسط بكثير، وأشجع بكثير: اسمح لنفسك بأن تهتم.
