العمل الفني الأصلي أم الطبعة الفنية: ما الذي تشتريه حقًا؟

قد يبدو الاختيار بين عمل فني أصلي وطبعة فنية أكثر تعقيدًا مما ينبغي.

ولتخفيف الضغط، أؤكد لك أن أحدهما ليس أفضل أو أسوأ من الآخر. إنهما مختلفان فحسب.

يقدّم أحدهما الحضور المادي المباشر لعمل فريد صنعته يد الفنان. ويتيح الآخر الوصول إلى الصورة أو الأجواء أو اللحظة نفسها عبر استنساخ أُنتج بعناية.

لعل السؤال إذن لا يقتصر على: أيّهما أستطيع شراءه؟

بل السؤال الأعمق هو: ما نوع العلاقة التي أريد أن تربطني بهذا العمل الفني؟

لننظر في الفروق.

ما العمل الفني الأصلي؟

حين أتحدث في Authistical Art عن عمل فني أصلي، فأنا أعني لوحة أو رسمًا أصليًا: عملًا فريدًا من نوعه صنعته يداي مباشرةً في الاستوديو.

إنه النسخة الأولى والوحيدة من ذلك التكوين المحدّد. ويحمل القرارات المادية والتردّدات والطبقات والضغط والحضور وصدق اللحظة التي صُنع فيها. وبحكم طبيعته، لا يمكن تكراره بالطريقة نفسها تمامًا.

العمل الفني الأصلي ليس صورة فحسب، بل سجلّ للزمن والانتباه والمادة.

حتى حين يكون العمل هادئًا أو صغيرًا أو متواضع المقياس، فإنه يظل يحمل كامل حقيقة أنه صُنع مرة واحدة، في مكان واحد، على يد شخص واحد، وفي ظروف محدّدة.

وهذا لا يمكن استنساخه.

 

ما الطبعة الفنية؟

يمكن أن تحمل كلمة «طبعة» معاني مختلفة في الفن.

فهناك المطبوعات الأصلية، مثل الحفر والطباعة الحجرية والحفر الخشبي والطباعة بالشاشة الحريرية، حيث تكون عملية الطباعة نفسها هي التي تنشئ العمل الفني.

وهذا ليس ما أعنيه هنا.

في Authistical Art، طبعاتي الفنية هي استنساخات أرشيفية بتقنية جيكليه للوحاتي ورسومي الأصلية. وهي لا تهدف إلى إحلال نفسها محل الأعمال الأصلية، ولا تتظاهر بأنها الشيء نفسه. إنها وسيلة لجعل العمل الفني أيسر اقتناءً، مع الحفاظ على أكبر قدر ممكن من أجوائه الأصلية.

حين تشتري طبعة فنية، فأنت لا تشتري مجرد صورة لتزيين الجدار. بل تدخل في ممارسة فنان: عدسته في الرؤية، وتفسيره للعالم، وفهمه للجمال، وانتباهه، وخلاصة جهده الفني.

تشير الطبعة الفنية بجودة متحفية إلى جودة المواد والعمليات المستخدمة في صنع هذا الاستنساخ.

ليست كل طبعة مؤهّلة لأن تُسمّى «بجودة متحفية»، فهذه أعمال فنية مصغّرة قائمة بذاتها. موادها أرشيفية، أي إنها تدوم أجيالًا من دون أن تتدهور ألوانها إذا حُفظت بعناية، وتقترب من نظائرها الأصلية إلى أقصى ما تسمح به الآلات والتقنيات المتاحة اليوم.

الغاية هي الاقتراب قدر الإمكان من العمل الفني الأصلي ضمن حدود تقنية الاستنساخ.

الفرق في الندرة

العمل الفني الأصلي فريد من نوعه بحكم التعريف.

لكن الأمر لا يتعلّق بالندرة بمعناها السوقي فحسب، بل بالزمن نفسه أيضًا.

العمل الفني الأصلي سجلّ مادي لممارسة الفنان في وقت إنشائه. فهو يوثّق قدرته التقنية ومداه العاطفي وشواغله البصرية، وربما حتى المناخ التاريخي لتلك اللحظة.

لو ظل فنان يرسم لوحة واحدة إلى الأبد، لفاتنا شيء جوهري.

لما رأينا ما الذي حرّكه ومتى. ولما عرفنا أي فترة انتمت إلى أي أسئلة. ولما شهدنا كيف تحوّلت مجموعة أعمال إلى أخرى، أو كيف أفسح مناخ عاطفي المجال لما يليه.

كل عمل فني أصلي ختم زمني في رحلة الفنان. وكل واحد منها يخبرنا شيئًا عن موضع ذلك الفنان الذهني والروحي والعاطفي في وقت بعينه.

من دون ذلك قد يصبح الفنان مجرد منتج للأشياء. قد تبقى المهارة حاضرة، لكن السجل الأعمق للتغيّر والانتباه والوجود سيغيب؛ أي الفن نفسه.

أما الاستنساخ الفني، فلا يندر بالطريقة نفسها. قد يكون محدود الإصدار أو موقّعًا أو مرقّمًا أو مصنوعًا بعناية، لكنه لا يحمل الحدث المادي الفريد ذاته.

تكمن قيمته في مكان آخر: في إتاحة الوصول والمشاركة، وفي تمكين عدد أكبر من الناس من العيش مع صورة ربما كانت ستنتمي إلى شخص واحد فقط.

 

الفرق في الحضور المادي

ثمة الكثير مما يستحق أن يُقال عن قدراتنا التقنية اليوم.

تقنيتي المفضّلة، والوحيدة التي أستخدمها لطبعاتي الفنية، هي طباعة جيكليه. وفيها تُطبّق أحبار صبغية بدقة عالية على ورق أرشيفي رفيع الجودة، فتستطيع محاكاة العمق اللوني ودقّة الفروق في الأعمال الأصلية على نحو جميل.

لكن لا بد من الحذر، وقبل كل شيء من الصدق.

بأدوات التحرير وتقنيات الطباعة، يمكن للطبعة بسهولة أن تصبح «أفضل» من الأصل نفسه. قليل من التباين الإضافي هنا، وبعض الحدّة هناك، وتغيير في الحرارة اللونية العامة؛ كل ذلك قد يحسّن الصورة الرقمية بسرعة شديدة.

لكن بأي ثمن؟

ولا سيما في عالم مشبع بصور الفن على الإنترنت، وقد جرى تضخيم كثير منها إلى ما يتجاوز كل ما يستطيع الطلاء المادي تحقيقه، ينشأ خطر حقيقي بأن تطغى الطبعة على العمل الأصلي.

قد يبدو الفرق طفيفًا للوهلة الأولى، لكنه قد يكون هائلًا في الواقع.

يمكن تغيير الدرجة أو الشدة بنقرة واحدة على الحاسوب. أما في لوحة حقيقية، فقد يحتاج الفنان إلى سنوات لمعالجة الانتقال نفسه، نفسيًا وتقنيًا، سواء بالزيت أو الأكريليك أو الباستيل أو الصباغ.

لذلك قد يقطع هذا الاختيار التحريري الدقيق الصلة بالأصالة اللازمة في الممارسة الفنية.
وعلى العكس، سيقوّض الأعمال الأصلية أيضًا، ويشوّه ذلك السجل التاريخي الفريد بشيء قد يكون «أجمل» لكنه شديد البعد عن الدقة.

 
ولحل هذه المعضلة وضعت لنفسي ولممارستي قاعدتين:

        لا أبالغ أبدًا في تحرير الصور كي تبدو «أكثر» من الأعمال الأصلية.

        ولا أطبع أبدًا استنساخًا بحجم أكبر من العمل الفني الأصلي.

بهذه الطريقة، وضمن حدود التقنية، أستطيع ضمان بقاء طبعاتي الفنية قريبة قدر الإمكان من الأعمال الأصلية. فالهدف ليس تحسين الأصل.

الهدف هو إتاحة اختبار العمل عن قرب لأناس أكثر، وبأكبر قدر ممكن من الواقعية.

 

لماذا تظل اللوحات الأصلية مهمّة؟

على الرغم من روعة التقدّم التقني، ما زال لا بد من الدفاع عن أهمية الأعمال الفنية الأصلية.

تدرك أدمغتنا العمق، ولو على مستوى اللاوعي. فالطبعة، في هذه المرحلة، سطح مسطّح. أما اللوحة الأصلية، فقد تتجاوز سطحها نفسه.

ثمة شيء في الطلاءات الشفافة والطبقات والتراكب والملمس يستطيع أن يثيرنا ويحرّكنا على نحو لا يبلغ إليه الاستنساخ بالكامل.

ثمة شيء في تطبيق الصباغ عضويًا على سطح، مع ما يحمله من تفاوت كبير وقرار بشري، يجعل العمل يبدو حيًا. ولا يستطيع انتظام الحبر المطبّق آليًا أن يحاكي ذلك تمامًا.

ولأن اتجاه التطبيق جزء من العمل الفني نفسه، ينعكس الضوء عن اللوحة الأصلية بصورة مختلفة. وكأنه تنغيم الكلام: للسطح إيقاع وتشديد ونعومة وانقطاع.

ألاحظ ذلك كثيرًا في لوحاتي. فمع انتقال الشمس أو ضوء النهار عبر الغرفة من الصباح إلى المساء، تتحرّك اللوحات وتتغيّر معه.

عمقها لا يثبت أبدًا.

وضياؤها لا يبقى متماثلًا تمامًا.

ولم تتمكّن آلات الطباعة بعد من استنساخ مثل هذه المتع.

 

الفرق في السعر

في مقالي «هل ينبغي أن يكون الفن باهظًا؟ »، أشرح بعض العوامل التي تدخل في تسعير الفن الأصلي: تكاليف المعيشة والتعليم والوقت والمواد والإنتاج، والظروف اللازمة كي يواصل الفنان عمله.

وكما في كل شيء في السوق الحرة، أبذل جهدي لإيجاد توازن بين القدرة على الشراء والقدرة على البقاء.

ينبغي أن يظل صنع الفن ممكنًا، ولا سيما في مواجهة الإعاقة. لكن ينبغي أيضًا أن يظل اقتناؤه ممكنًا.

وينطبق الأمر نفسه على كيفية تسعيري لطبعاتي الفنية.

على الرغم من جودتها القصوى، أبذل جهدًا مستمرًا لإبقائها ميسورة قدر المعقول. أريد لأكبر عدد ممكن من الناس أن يجدوا مدخلًا إلى ممارستي. (اقرأ المزيد عن ذلك في ما طبعة جيكليه؟ دليل إلى جودة الطبعات الفنية)

ينبغي مشاركة الفن والاستمتاع به والعيش معه.

يتمنّى معظم الفنانين الذين أعرفهم ألّا يحتاجوا إلى طعام أو إيجار أو مواد أو وقت، وأن يشاركوا فنهم بحرية مع الجميع. فنحن، مثلكم، محبّون للفن أيضًا، حتى لفننا نحن.

العمل الفني العظيم لا يحقّ لأنا الفنان أن تستأثر به تمامًا. إنه خُلق ليُشارك ويُحتفى به جماعيًا.

نحن نخلق لحظات، أو لعل الأدق أن اللحظات تُخلق من خلالنا. ومهمتنا بعد ذلك أن ندعو الآخرين إلى مشاركتنا تلك اللحظة.

لهذا يمكن للطبعات أن تكون طريقًا وسطًا جميلًا.

فهي تدعم ممارسة الفنان ليتمكّن من صنع مزيد من الأعمال، وتمنح المقتني في الوقت نفسه شكلًا من الملكية في تلك اللحظة المشتركة.

شيئًا تتمسّك به.

شيئًا تعيش معه.

شيئًا يطلق حوارًا، سواء في الخارج مع الآخرين أو في الداخل مع الذات.

الفن وُجد ليثير الأسئلة. وسواء كان العمل أصليًا أم طبعة، فقد يبقى السؤال نفسه.

 

أيّهما ينبغي أن تختار؟

قد لا تكون الإجابة بديهية كما تبدو.

السعر عامل رئيسي في كثير من الأحيان بالطبع. لكن هل ينبغي أن يكون العامل الوحيد؟

ثقافيًا، وصلنا إلى موضع غريب يكون فيه الفنانون غالبًا آخر من يتقاضى أجرًا. نتوقّع أن يتطلّب كل شيء تقريبًا جهدًا ماليًا، بينما لا يزال الفن يُعامل كما لو لم يكن أساسيًا.

قد يكلّف هاتف ذكي أكثر من أعمال فنية أصلية كثيرة، ومع ذلك قد لا يدوم إلا بضع سنوات إن حالفنا الحظ.

أما العمل الفني الذي يصل إليك حقًا، فقد يمنحك الفرح والانتباه والتساؤل عقودًا.

هذا لا يعني أن الفن ينبغي أن يُعامل بوصفه استثمارًا ماليًا فحسب؛ وأنا أتحفّظ على هذه الفكرة. لكن العمل الفني قد يصبح استثمارًا طويل الأمد في الانتباه والذاكرة والنمو الشخصي والنمو الجمالي والإحساس بالذات.

ومن العوامل الأخرى التي لا ينتبه إليها كثير من المقتنين الجدد فورًا إمكان ترتيب خطط للدفع في أحيان كثيرة. فإذا حرّك عمل بعينه شخصًا حقًا، سيحاول معظم الفنانين إيجاد سبيل يجعل اقتناءه ممكنًا.

فإذا انسجمت القيم وأمكن تخفيف العبء المالي، فلماذا يشتري أحد طبعة؟

لأن اقتناء الفن رحلة في حد ذاته.

أنا مفتون شخصيًا بصنع الفن بقدر افتتاني باقتنائه، وبمراقبة طرائق الآخرين في جمعه. إنها تجربة شديدة الحميمية والخصوصية.

ربما لا نمانع إنفاق الآلاف على هاتف أو حقيبة أو جهاز، لكننا نتردّد عند شراء حتى طبعة صغيرة، لأن تلك الأشياء الأخرى لا تسائل هويتنا في الغالب.

أما الفن فيفعل.

يقول العمل الفني شيئًا عن الفنان، لكنه يقول شيئًا عن المقتني أيضًا.

إنه ارتقاء من «أرتدي هذه العلامة التجارية» إلى «أعيش مع هذه الصورة لأنها تتحدّاني، أو تواسيني، أو تقلقني، أو تعكس شيئًا لا أستطيع التعبير عنه تمامًا».

الفن مهم.

ولا ينبغي خوض تلك الرحلة باستخفاف.

وهكذا يمكن للعمل الفني الأصلي أن يصبح استثمارًا حقيقيًا؛ ليس بالضرورة بالمعنى المالي، بل في نمو المرء الشخصي والجمالي وهويته وإحساسه بذاته.

لذلك خذ وقتك.

ابدأ بطبعة إن بدا لك ذلك مناسبًا. عش مع الصورة. لاحظ هل تستمر في مطالبتك بشيء. وانظر هل تعود إليها مع مرور الوقت.

وحين تكون مستعدًا، استثمر في عمل فني أصلي.

بهذه الطريقة يقل احتمال ندمك على قرارك. وقد تكسب بدلًا من ذلك شيئًا يمنحك سنوات، وربما عقودًا أو حتى أجيالًا، من الانتباه والحميمية والتأمل الداخلي.

ولهذه الغاية كتبت أيضًا «كيف تبدأ اقتناء الفن الأصلي من دون أن تشعر بالرهبة.»