如何開始收藏原創藝術品，而不感到畏縮

開始收藏原創藝術品，不需要專業知識、雄厚財力，也不需要十足的把握。

在大多數剛開始收藏藝術的人身上，我看到的最大阻礙其實很簡單：恐懼。害怕選錯，害怕顯得沒品味，害怕不明白自己買的是什麼，害怕浪費金錢；但最重要的，是害怕自己的選擇錯誤地代表了自己。

藝術裡有某種極其私人而親密的東西。因此，一旦「選錯了」，人甚至可能產生一種近乎存在性的挫敗：彷彿出錯的不只是選擇，而是自己本身。這與藝術家在創作初期所經歷的焦慮非常相似：同樣害怕自己與所做之事彼此錯位。

那麼，我們該如何穿越這份恐懼？

首先，有幾件事必須明白：

收藏藝術意味著什麼？

這個深受藝術市場影響的世界，或許會讓你相信，收藏藝術只屬於極少數人：富人、名人，以及受過正規美術教育的人，例如藝術史學者或策展人。但你也許會驚訝地發現，我非常不同意這種看法——我在〈什麼是藝術收藏家？〉一文中也正是如此主張。

我們每個人都會收藏東西，而那些東西往往更能說明我們是誰，而不是它們本身是什麼。收藏就和創作或欣賞藝術一樣自然。甚至在很小的時候，我們就會收藏玩具、小汽車或洋娃娃。我比較喜歡收集石頭，還曾希望有一天能擁有一整座專門展示我所收集石頭的博物館——完全不知道這樣的博物館早就存在了！

既然如此，為什麼一談到藝術，我們便切斷了那種自然的傾向——想擁有能夠定義我們、向我們說話，或替我們說話的東西？

這裡牽涉許多因素：藝術本身被抽象化，行銷邏輯滲入其中，藝術市場又把市場認可塑造成藝術成就的終極標準；拍賣行以煽情方式運作，甚至連藝術史本身也被包裝、商品化。這些還只是其中幾項。

面對這一切，人怎麼可能不感到畏縮？

不過，好消息是：

你不需要成為專家

事實上，在展覽中走到我面前，對我說「你知道嗎，我對藝術真的一竅不通！」的人，反而是我最喜歡遇見的人。我歡迎他們，因為他們帶來的是任何藝術家所能期待、也應該期待的最直接的藝術經驗。

這種未經修飾、不帶預設地與作品相遇的原初經驗，是我們已經忘記珍惜的東西。想像一個孩子第一次嚐到巧克力，或者那些大家都看過的嬰兒初嚐檸檬影片。他們嫌惡，卻又著迷。他們嚐到那股酸味，哭了起來；但沒過多久，臉又亮了起來，還想再吃一口。只因那顆檸檬帶給他們的感覺如此陌生——那很刺激！

同樣地，我喜歡看見一個人第一次與藝術相遇。只要我看見一絲興奮或好奇，便會認為自己的工作已經完成得不錯。

而你在選擇藝術品時，也可以從這份興奮與好奇開始。

從那些留在你心裡的作品開始

一般而言，人們走進畫廊或藝術博覽會時，最先出現、也最自然的問題是：我喜歡它嗎？

根據你來自哪裡、你的文化與社會根源，以及個人品味，這個問題對每個人都會有不同含義。但無論如何，它都會告訴你一些關於自己審美偏好的事。在我的創作實踐中，我刻意不會像許多人那樣，因為這些偏好「缺乏美術教育」便忽視它們，更不會貶低它們。不過，我也會強調：品味本身可以，而且必須隨著時間、教育與經驗而演變。

然而，品味必須從你此刻所在之處開始。這才是重要的部分。你的品味應該誠實地建立在自身原有的審美傾向之上。否則，最終形成的只會是一種在社會壓力下被迫養成、頗為矯飾的「後天品味」；而這很可能又把你帶回藝術收藏之所以令人害怕的原點。

只要你遵循自己真實的品味，就不可能從錯誤的地方開始。

其次，同樣重要的是，走進畫廊時應該保持開放。當然，也不必開放到連判斷力都一起掉出去；但要足夠開放，去提出更深、更有層次的問題，例如：「這件作品改變了我內在的什麼？」或者：「這件作品要求我付出什麼？」

這些問題涉及意義；在此之前，我們處理的還只是形式。

到了這裡，我們才開始探索藝術的酸澀。它可能令人害怕，卻也令人興奮、著迷。例如，我曾畫過一位年長女性的裸體，至今仍認為那是我最有衝擊力的作品之一。看著不同女性與這件作品相遇，是一件不可思議的事。有些人毫不掩飾地排斥這幅畫，儘管它並不以任何方式顯得怪誕。畫面只是描繪一個女人，存在於她自己的身體裡。但突然之間，這件作品獲得了全新的生命——那生命是觀看者親自賦予它的！這個圖像觸碰、攪動，並迫使許多女性面對一件極其敏感的事：自己身體的老去。因此，看見這個身體如此直白地顯露出來，毫不羞愧，以完整的色彩存在，便觸發了其中一些女性心中深藏已久的私人情緒。

那麼，為什麼會有人購買這樣一幅畫？一幅完全違背你原有審美偏好的作品？

答案就在問題本身：正因為它就是在做這件事。

有趣的是，那些困擾我們的東西——我指的是那些真正在我們內部觸發深刻反應的事物——往往和我們的品味一樣私密而獨特，許多時候甚至更加如此！因為面對完全相同的圖像，其他人可能根本不受影響。

於是，一整組新的問題便浮現出來：為什麼我會對它產生如此強烈的反應？

當我們收藏一件更具挑戰性的作品時，或許也就啟動了一場自己從未意識到需要的自我發現。

我絲毫不會輕看這件事——順帶一提，你也不應該。光是走到如此深處，就需要極大的勇氣。能夠反省自己，甚至打開自己平時封閉的那一部分，需要力量。更重要的是，這件作品日後也可能成為你與他人展開對話的源頭。如果它存在於你的家中，每一個受邀進入這個空間的人，都會對它產生自己的反應，甚至由此點燃更深的談話。

— 〈Life Withheld〉，紙上油畫棒，Bogdan Jensen 根據真人模特兒創作，2026 年。

至少，這正是藝術——或者某些形式的藝術——曾經為我們做的事。而我個人相信，我們迫切需要回到那個地方。

藝術，作為通往更深真實的方式。

當然，藝術也可以有趣、古怪、逗趣，完全不必嚴肅。而這些作品也會找到屬於它們的人。但我的藝術試圖一層層剝開我們之所以為人的東西；也正因如此，加入這場旅程需要一定程度的勇氣。

所以，從那些留在你心裡的作品開始！因為那是更深地認識自己的一把重要鑰匙。學會分辨純粹的震撼效果、瞬間的吸引，以及真正持久的共鳴。

這幾乎必然是美感與意義的交會；它以某種方式挑戰你，拓展你理解自己與世界的方式，而不只是肯定你原本的樣子。

— 〈Fugue V〉，原創紙上軟粉彩，Bogdan Jensen 於現場劇場演出期間創作，2026 年。

毫不羞愧地設定預算

這個想法也許陌生到近乎荒謬，但對信用卡額度上沒有無限符號的大多數藝術收藏家而言，這就是現實。

我們會為一輛車、一間新廚房或一次旅行存錢，而且幾乎不會多想。這些都是成年生活中正常且受到認可的喜悅：我們有能力作出這類財務選擇。

然而，一談到藝術，由於這種強加於人的文化混亂，大多數人便覺得，自己似乎沒有資格專門為藝術設定預算。因為你為什麼要這麼做？藝術早已被宣判為「非必需品」，而全世界也相信了這套理論。

我反而會主張完全相反的事。我們渴望做的一切，似乎都與藝術直接相連。我們為一輛好看的車存錢，而不是一輛難看的。我們想要一場有自然、美麗環境與舒適旅館的旅行：一種經過設計的體驗。我們購買設計師包款或服裝——同樣是藝術設計，只是以可以穿戴的形式存在。在資本主義裡，所有這些可供消費的美學與設計形式，都受到強力背書與認可，被視為社會可以接受的開支；但獨立存在的藝術作品本身卻不是。為什麼？

藝術只是比上述一切再往前一步。它是超越單純設計的一步，是朝向你自己的一步。諷刺的是，為什麼偏偏只有這一步，不值得像其他一切那樣，被認真納入你的成年生活？

而這當然也包括一筆預算。

意識到藝術也許值得在你的生命中佔據比過去想像更重要的位置，絕不是一件小事。我們在新冠疫情期間經歷過這一點。突然之間，人們不得不面對自己空蕩蕩的房子。那些本應成為家的地方——將安全感與身分認同結合在一起的空間——顯露出來的，卻只是一些相當中性的場所。它們「不礙眼」，也正因如此，可能索然無味。

「別人會怎麼想」的恐懼，連同那種認為私人住宅必須隨時可以出售、出租，因此必須保持中性的想法，一起侵入了我們的家，也切斷了我們與自身空間之間的關係。

我們談的並不只是裝飾。你所建立的空間，是你自身的直接延伸，因此同樣值得更多照護與注意。

理解原創藝術為何值這個價格

— 〈Life & Remains〉，Bogdan Jensen 於 2026 年舉辦的展覽，展出根據真人模特兒完成的油畫棒作品。

我在〈藝術應該昂貴嗎？〉一文中詳細討論過這個主題；但就本文而言，我想先說明原創藝術品究竟是什麼——或者更具體地說，一幅畫的價格究竟由什麼構成。

很少有任何表面，能像一幅畫那樣，在每一平方英吋上承載如此高密度的人類注意力與投入。

撇開其中的形上學不談，藝術的製作成本確實很高。與其他藝術形式不同，視覺藝術有一項不幸之處：光是要持續練習，就需要投入大量金錢。鋼琴家可以一遍又一遍地練習音階，然後繼續彈下去；但畫家每一次練習，都要消耗新的顏料、紙張或畫布。要走到可以稱為更成熟的創作階段，途中早已耗費了大量材料。

這些隱形成本，在美術領域幾乎從來不被納入考量，儘管我們在其他所有專業中都會如此計算。我們理解成為醫生、律師或建築師可能需要多麼高昂的代價，卻未必會本能地看見，成為畫家——更別說雕塑家——真正需要付出多少。

所以，一幅畫也許看起來「只是幾條線」；但我可以向你保證，這幾條線承擔著此前多年所有不夠正確的線條所累積的成本，而那筆成本始終只由藝術家一人負擔。

當你收藏一件原創藝術品時，你購買的不只是一幅畫或一件作品。你其實是在支持一整套創作實踐——它的過去、現在與未來！對許多獨立藝術家而言，作品收入中的很大一部分，會直接重新投入創作。它回到更多練習、更多作品、更多展覽，最終回到文化本身。

允許自己開始

— 〈Soft Glow〉，紙上軟粉彩，Bogdan Jensen 根據真人模特兒創作，2025 年。

在多年與藝術收藏家及非收藏者相遇之後，我逐漸明白：人們似乎需要聽過一番很長的解釋，才允許自己擁有藝術。這正是我寫下這篇文章的原因。

所以，給自己這份允許。勇敢一點。尤其在這個如此經常把中性強加於人的世界裡，要有勇氣透過藝術表達自己。

把這筆對自己的投資納入預算：投資於自身品味的發展、自我發現，以及你正在建立的生活氛圍。

開始收藏藝術，不需要十足的把握。它需要的是注意。從那件留在你心裡的作品開始，從那個不斷向你提出要求的圖像開始，從那件讓你自己的空間變得更有生命的作品開始。專業知識可以稍後再來。最初的行動其實簡單得多，也勇敢得多：允許自己在乎。