藝術家聲明
我的創作，是一種關於在場、存在與對話的實踐。我主要以真人為對象進行繪畫與素描，讓每一個圖像從直接相遇中浮現，而不是透過預先策劃與編排的方式形成。我從不以固定構圖開始，而是讓身體、光線與注意之間的關係，在作品展開的過程中塑造它。
作為一位具有聯覺感知的自閉症藝術家，我經驗到的色彩、聲音與形式彼此相連。色彩承載壓力與情緒，節奏賦予結構，而形式則從層層交疊的感覺中浮現。繪畫成為一種把這個感知世界轉譯成可見之物的方法——不是作為再現，而是作為共鳴。
每一次創作都是即時且不可重複的。每一筆都回應著前一筆，在我、模特兒與當下時刻之間形成一場即時的辯證。在這種實踐中，模特兒不只是一個主題，而是非線性過程中的共同創作者。作品透過共同經驗逐步形成：一個動作、一段停頓、光線或表情的微小變化——筆觸的真實。
當要捕捉一種稍縱即逝的存在狀態——也就是在場變得可見的那一刻——寫實主義已證明並不足夠。這些作品試圖留住那一刻，為原本會被忽略的東西賦形，其中也包括圖像與現實本身之間的張力。與時間競逐，已成為一種提煉本質與真實的工具；有時超越，且往往違逆我自身的審美偏好。這場辯證發生在自我、現實，以及那件渴望進入存在的作品之交界處。
在核心上，我的創作關注的是人類在場——或缺席——的脆弱性。每一件作品都是一次相遇的獨一、不可重複的紀錄：一種抵抗消失的方式，也是一種讓真實重新具有重量的方式。