寫作練習
寫作實踐
寫作是 Authistical Art，也是 Bogdan Jensen 藝術實踐的延伸。
除了繪畫、素描、藝術微噴印刷品與紀念肖像畫之外，Bogdan 也撰寫文章、藝術指南、工作室筆記與評論性文字，探討具象繪畫、記憶、身心障礙、尊嚴、藝術收藏與人類在場。
寫作並不位於作品之外。它澄清了那些同樣出現在繪畫中的問題：圖像如何承載記憶，身體如何負載歷史，藝術如何恢復注意，以及一個人的在場如何持續可見，而不被化約為類別、身分、診斷或象徵。
有些文字較為實用，主要寫給收藏者；另一些則更具哲學性、個人性或批判性。它們共同在 Authistical Art 的創作實踐周圍，形成一座書寫的建築。
文章
文章是整個寫作實踐中最具反思性的部分。
它們探索作品背後的情感、哲學與文化問題：擁有、記憶、感知、身心障礙、尊嚴、觀看的倫理，以及在一個日益受到數位圖像與抽象所塑造的世界裡，具象藝術所扮演的角色。
這些文字並不是抽離於創作之外的評論。它們從繪畫、收藏、記憶與觀看的實踐內部生長出來。
藝術指南
藝術指南寫給那些希望在購買、收藏、詢問作品，或開始與一件作品共同生活之前，更清楚理解藝術的人。
它們回答實際問題，卻不把藝術化約為商業。主題包括原創藝術品、藝術微噴印刷品、藝術收藏、紀念肖像畫、材料、創作過程、裝框，以及許多人第一次接近原創藝術時所感受到的情緒性遲疑。
這些指南的目的，是建立信任，而不是製造壓力。它們為收藏者提供一套語言，幫助人們說出那些也許早已感受到、卻尚未知道該如何命名的東西。
工作室筆記
工作室筆記，是從創作實踐的日常工作中生長出來的較短反思。
內容可能包括對創作過程的觀察、材料選擇、進行中的作品、展覽準備、人體藝術寫生活動，或從直接繪畫與現場觀察中浮現的想法。
文章發展較大的論證，而工作室筆記則更靠近創作正在發生的當下。
出版與發表
出版與發表彙集了外部刊登的文字、已出版文章、訪談、展覽圖錄文章，以及 Authistical Art 網站之外的精選寫作。
隨著 Jensen 的寫作實踐進一步發展，這一部分將記錄作品如何從工作室與網站向外延伸，出現在雜誌、期刊、展覽脈絡與其他編輯空間之中。
精選文章
「精選文章」是一個經過策劃的頁面，提供給編輯、策展人、出版機構，以及希望簡要認識 Jensen 寫作聲音的讀者。
其中收錄少量最能代表目前寫作實踐的文章與作品：批判性、個人、直接，並植根於與視覺創作相同的核心關懷。
寫作中的主題
這項寫作實踐不斷回到幾個核心主題：
- 具象繪畫與直接觀察
- 作為人類實踐的藝術創作
- 紀念肖像畫與記憶
- 身心障礙、尊嚴與人體
- 藝術收藏與藝術贊助
- 原創藝術品與藝術微噴印刷品
- 觀看的倫理
- 家作為注意與庇護之所，而不是中性的空間
- 超越身分或類別的人類在場
這些並不是彼此分離的主題。它們共同構成一項更大的探問：觀看、記憶，以及與承載人類在場的圖像共同生活，究竟意味著什麼。
寫作與視覺實踐
繪畫往往始於一次相遇：一位模特兒、一具身體、一個姿勢、一段記憶、一個人、一種歷史性的缺席，或一份拒絕消失的人類在場。
寫作也以相似的方式開始。
一個問題出現，並要求我們注意。為什麼擁有藝術依然重要？為什麼收藏藝術會令人感到畏縮？原創藝術品與藝術微噴印刷品之間有什麼差異？紀念肖像畫恢復了什麼？為什麼有些圖像比其他圖像更長久地留在我們心中？
寫作為這些問題提供空間。它並不試圖把繪畫解釋殆盡，而是為人們打開另一個入口，進入同一個世界。
常見問題
Bogdan Jensen 會撰寫藝術相關文章嗎？
會。Bogdan Jensen 撰寫文章、藝術指南、工作室筆記與評論性文字，探討具象繪畫、記憶、身心障礙、尊嚴、藝術收藏與人類在場。
寫作與藝術作品之間有什麼關係？
寫作與藝術作品屬於同一套創作實踐。它延展了繪畫中所提出的問題：圖像如何承載記憶，身體如何負載歷史，以及藝術如何重新喚回我們對人類在場的注意。
這些文字是寫給收藏者的嗎？
有些是。藝術指南尤其寫給收藏者、購買者，以及希望在不受畏縮感支配的情況下，理解原創藝術品、藝術微噴印刷品、紀念肖像畫與藝術收藏的人。
是否有在外部出版或發表的作品？
「出版與發表」部分將收錄外部文章、訪談、展覽圖錄文字，以及隨著寫作實踐發展而正式刊登的作品。
編輯應該從哪裡開始閱讀？
編輯、策展人與出版機構可以先從「精選文章」開始。該頁面彙集了一組簡潔的文字選集，呈現 Jensen 的寫作聲音、核心主題與批判方向。