軟粉彩原作：為什麼脆弱是其在場的一部分

當我們想到軟粉彩，腦中浮現的或許是粉筆式粉彩、兒童用的彩色粉筆，或者 Degas 的素描。這些聯想都完全合理；但我希望把粉彩帶回它真正應有的位置：一種真正屬於藝術家的媒材！

就像油畫一樣，我真心相信，粉彩畫也應該擁有自己的位置。儘管它在歷史上時而流行、時而失寵，似乎始終未能以獨立完成作品的身分，在藝術的餐桌上獲得一個穩定的位置。

這也正是為什麼，軟粉彩原作會引發一些非常實際的問題：它會不會被抹花？應該如何裱框？是否適合長期保存？妥善照顧一幅軟粉彩作品，究竟意味著什麼？我想回答這些問題，但不希望把這種媒材簡化成它所帶來的風險。

簡單來說：軟粉彩原作的表面確實脆弱，但它們並不是短暫的作品。只要由專業人士以防紫外線玻璃裱框，遠離濕氣與陽光直射，並以正確方式處理，它們便能歷經數代，依然保持鮮明。

幾乎可以嚐到的色彩

幾乎純粹的顏料，有一種難以形容的魔力。想像品質最高的油畫顏料，但沒有油本身的介入。事實上，高品質油畫顏料基本上就只是顏料與油，添加物越少越好。而沿著這條尺度再往前一步，便是軟粉彩！

從藝術家的角度來看，我想不出有什麼比這種純粹的色粉更豐潤、更可口。而製作軟粉彩本身，也是一門幾乎和使用它創作同樣複雜的藝術！由於它幾乎就是純顏料，每一種顏料都有不同的「口渴程度」：也就是它能吸收多少水，以及需要多少黏合劑才能維持形狀。加得太多，你會得到一塊石磚，可能連一點痕跡都畫不出來。加得太少，粉彩甚至還沒碰到紙面，就已經散成粉末！

因為我一向很有鍊金術傾向，我當然也試過自己製作軟粉彩——畢竟，人總會這麼做。也正因如此，我更加敬重這門工藝。有些做得相當不錯，確實可以使用；另一些則完全無法使用，而它們之間的差別，往往只在幾個色階之間！聲譽良好的粉彩製造者，背後都有一整套傳承。幾代人不斷累積、傳遞更多經驗知識，為每一種顏色，以及每一種個別色調與色溫，建立出龐大的完美配方百科。因此，對我而言，它是一種非常人性的媒材：從尋找顏料，或創造顏料，到親手塑形、親手包裝，再來到藝術家自己的手中！

脆弱是一種在場，而不是弱點

粉彩之所以一直未能獲得獨立完成作品應有的位置，其中一個主要的「理由」，就是它是一種脆弱的媒材。它幾乎可以從承載它的紙面上完全擦掉，也可能因水而瞬間受損，甚至會因濕度過高而產生變化。但這些真的是足以否定它的理由嗎？否定或許是我們所擁有的最純粹媒材之一？

作為一名幾乎專門創作軟粉彩畫的藝術家，我通常使用這條尺度最頂端的材料：幾乎由純顏料構成的軟粉彩。這些手工粉彩不含填充物，只使用少量到幾乎勉強能讓它們維持形狀的黏合劑，因此無法進行工業化加工。它們需要人的觸碰，也需要極長的乾燥時間，才能避免龜裂。我通常使用極軟或非常柔軟的粉彩，但目前還沒有直接使用純粉末；至於原因，讀到這篇文章後面便會明白。

粉彩，是最接近手最初施力的媒材

當它接觸到我們——藝術家的手——魔法或許就此開始。

也或許不會。

軟粉彩出了名地難以使用。多數藝術家不是避開它，就是乾脆討厭它。它比木炭更糟，因為你甚至無法把它擦掉，卻又可以如此輕易地毀掉它。它可操作的範圍極短，毫不寬容，會殘酷地暴露你的錯誤，結果卻又如此細緻脆弱。這些特性都讓它不太受歡迎。

然而，事實是，粉彩是一種極其獨特、自成一格的媒材。它有點像手指畫，只是控制稍微多一點——我相信，就連這句話也會引發激烈爭論。

但它有一種如此根本的誠實，是任何其他媒材都無法複製的。

顏料有畫筆、乾燥、層疊、減除，甚至刮除。粉彩有壓力、紙面的咬色力、粉塵與手，而這些手段的作用範圍同樣相當有限。你施加的壓力只能到某個程度，再多一點，粉彩幾乎就會在你手中爆開。你的手也只能輕到某個程度，再輕一點，紙上便完全不會留下痕跡。人們喜歡粉彩的暈染能力，能與之相比的大概只有真正的油畫顏料；但我個人幾乎不惜一切代價避免暈染。就像擦除一樣，暈染很容易養成不誠實的壞習慣：你把錯誤抹開，再藏到模糊之中。我更喜歡這種媒材的殘酷，也花了整整一年，只為讓自己使用它時的手穩定下來。

這種易碎之中有某種如此原始的東西，值得被讚美，也值得被珍惜。

紙張的咬色力是一種關係：軟粉彩如何留住顏料

我花了很長一段時間，才明白紙張和粉彩本身的品質一樣重要！這一點其實與水彩非常相似：紙張及其咬色力，對作品能否成功至關重要。我們所說的咬色力，是指紙張或繪畫表面的結構，對施加其上的媒材所產生的阻力。水彩紙會透過冷壓或熱壓製成厚紙，讓它能吸收水彩創作所需的水分。對粉彩而言，你需要足夠的咬色力，讓粉彩能夠附著其上；但又不能太強，以至於你必須耗掉整支粉彩，才能留下看得見的一筆。粉彩價格相當昂貴，因此這項差異非常重要。

如果紙張太光滑，軟粉彩便抓不住任何東西，甚至真的會直接從紙面掉下來！而當紙面的咬色結構被顏料填滿後，也會發生完全相同的事。因此，軟粉彩和其他任何媒材都不同：藝術家真正能夠把事情做對的機會，大概只有兩次，運氣好的話三次。再往後，紙張本身便會開始反抗你，幾乎把多餘的顏料吐出來。

因此，與紙張之間的關係便成了核心。現在，我一直只使用 Hahnemühle 的手工棉紙。它提供足夠的咬色力，能妥善留住顏料，卻又不至於讓我必須用畫筆，真的把顏料硬推進紙張裡。

表面，是作品以正確方式保持未完成的地方

也許比水彩更甚，粉彩幾乎具有一種三維質感！紙面的咬色結構本身是立體的，而依照你施加的壓力，你可以把它壓平，讓色彩更飽和、更強烈，也可以保留得更輕。這種能力，也許比任何其他媒材都更接近塗鴉藝術家的技法。你離牆越近，顏色越強烈；離得越遠，效果越飄忽。軟粉彩的運作方式幾乎完全相同，只不過發生在一個微型宇宙的尺度上。而因為我們的手比這些細小的粉彩大得多，所需要的謹慎與直覺，反而更接近印象派畫家，而不是一般畫家。

這種媒材不會乾，也不會形成表膜；它是藝術家之手與真實指紋留下的、毫無保護的最後紀錄。因此，這件作品在精神上並不是「比較不耐久」，而是表面裸露。這種未完成性，正是我使用這種媒材時所探索的東西。尤其是它所能形成的邊緣質感，簡直無可比擬！紙面紋理刮擦而出的感覺，為藝術作品以及創作它的經驗增添了另一個維度，連木炭都無法競爭。

這些特質，使粉彩毫無疑問成為一種獨立的媒材；坦白說，它甚至自成一個等級。

為什麼粉彩特別適合人體寫生

歐洲古典大師憑直覺把粉彩當作素描媒材，也就是油畫傑作之前的原型畫。它不只非常方便，因為你不必調色，不必隨身帶著整間畫室，也不必攜帶繪畫媒劑；它還是即時的。它不需要乾燥，至少不需要像油畫那樣漫長地等待，而且色彩不會隨時間改變。

你看到的，就是你得到的。

但這種殘酷的誠實，也代表它幾乎不容犯錯。如果你想畫下一筆紅色，最好真的確定，因為那支紅色粉彩會毫不猶豫地兌現！一旦落下，你就收不回來。如果你試著補救，只會得到一團被抹開的混亂，以及一張咬色力更弱的紙。它如今能接受的粉彩更少，甚至完全不再接受，只留下純粹而光榮的挫敗。

正因紙面的粗糙與立體結構和顏料彼此相遇，你能捕捉到人體寫生課中那些不可思議的微小瞬間。有些筆觸只有軟粉彩能夠做到，而我所慶祝的，正是那些筆觸。

如果掌握得恰到好處，你幾乎可以讓粉彩漂浮在紙面上：像純顏料短暫地懸浮於空氣之中。

因為它是乾燥的粉末，它確實會漂浮。它漂浮在紙張的咬色結構上，這也讓它成了修復師與博物館共同的惡夢。但藝術為什麼總要如此抵抗我們的暴力？

照護是一種尊重，而不是麻煩

它的細緻脆弱之中，有某種如此珍貴的東西。一幅存留下來的軟粉彩，說的不只是它如何誕生，也說著它曾如何被對待。要讓一幅軟粉彩畫歷經數代而存續，需要一代又一代的照護——真正而誠實的照護——也需要知識，以及保護它免受藝術品經常遭遇的那些暴力。

無論是在搬運、處理之中，還是面對威權政權宣布藝術非法而危險，藝術都是透過人的手存活下來：我們的手。

因為我自己的哲學始終圍繞著人道精神與照護，這種媒材的脆弱，本身就是藝術的一部分。這不是阻礙，而是一個承諾：這套創作實踐所承載的價值，會透過作品，以非常直接、非常具體的方式，在收藏家手中延續下去。

它的脆弱直接要求我們向藝術本身表達敬意，而這是其他媒材做不到的。我認為這是一件美麗的事，也應當以此被珍惜。

為什麼無光澤的色彩，與數位色彩感受不同

軟粉彩是霧面的。極度霧面。它們吸收光線，幾乎沒有任何光澤反射；而且不像水彩，色彩強度既不會被壓低，也不會被稀釋，而是維持為純粹、完全飽和的顏料。這也正是為什麼，要把它們拍好極其困難。儘管因為沒有反光，它們比油畫更容易拍攝，但你仍無法拍出這些顏料的生命感。因此，我在編輯照片時，很多時候不得不稍微調高飽和度，好讓人們至少能瞥見原作真正的樣子！

但事實上，軟粉彩非常適合長期典藏。儘管它如此脆弱，諷刺的是，它卻也是我們所擁有的最耐光色彩媒材之一！而且因為其中不含油，也不會隨時間泛黃。

這不是很不可思議嗎？

你所看到的，正是藝術家看見的，也是他們親手用手指留下的；而它或許可以永遠維持如此。當然，前提是人、文化與收藏家都能妥善保護這件作品。那麼所有人都能享受它最初的鮮度與直接性，就像藝術家剛剛親手把它畫下來一樣。

即使顏料如此霧面，它們仍然反射光線，因此這些畫作確實是活的。當光線在你的家中移動，它會以無法複製的方式，被每一粒色粉分別反射。

因此，粉彩是螢幕色彩與數位世界的反面：它沒有背光，不具光澤，沒有經過演算法強化，而是感官的、人的……有質地的。

想進一步了解數位作品與原作之間的差異，可以閱讀我的文章：在數位文化中，擁有原創藝術品仍然重要嗎？

收藏家真正害怕的，不是損壞，而是責任

於是，問題不再是「它會不會被抹花？」而是：「我承擔得起照顧如此脆弱之物的責任嗎？」尤其在西方文化裡，「品質」經常與耐久性，以及抵抗——說到底——我們自身缺乏責任感的能力連在一起。比如說，如果我們把這件事與日本著名的和服相比，就能理解文化如何成為藝術品的一部分。和服也許無法在我們這種更粗暴的文化中存活，但它們確實能在日本一代又一代地流傳。人們會以照顧一件工藝精良、世代相傳的和服為榮，也會以承擔這份照護責任為榮。而就像和服迫切渴望被穿著一樣，粉彩也迫切渴望被看見！

於是，藝術成了一種社會責任。你的照護，會以非常實際、非常直接的方式，真正成為作品的一部分。這種關係與其說像一般藝術收藏家，更接近修復師面對一幅油畫時的工作。

所以，恐懼不應該讓人產生「粉彩作品最好的歸宿，是銀行裡的保險庫」這種想法。恰恰相反，一幅粉彩畫渴望被看見、被欣賞，而照顧它，也應該成為一件值得自豪的事。

想像一幅粉彩像和服一樣，代代流傳：它不只讓藝術家最直接的表達繼續活著，也見證著照護、責任與尊重如何在一個家庭中，被真正實踐為活生生的價值，並與一件美麗的藝術品一同，從一代傳到下一代。

未裱框的原作，是一件等待跨越最後門檻的藝術品

我的粉彩畫大多以未裱框的形式出售，原因有兩個。

第一，因為這讓我能以目前為自己作品找到的最安全方式寄送，並使用博物館級保護材料。很多人會發誓，把粉彩捲起來等同謀殺；但就我的作品而言，只要方法正確，這其實是最安全、最可控的運送方式之一。顏料會比作品已經裱框時更穩妥地留在原位。即使我要寄送一幅已裱框的粉彩，我也會先在框內固定粉彩作品本身，之後才讓畫框包覆其外。

第二，這也為收藏家提供另一個入口：由他們選擇符合自己品味的畫框，完成這件作品。當然，在需要的情況與範圍內，我會提供完整的後續處理諮詢；但我發現，許多收藏家非常享受裱框的過程，尤其是替一幅軟粉彩作品裱框。

有一位收藏家把我的作品帶到他最喜歡的裱框師那裡。裱框師一看見那確實是一幅軟粉彩，立刻把工作室裡所有人都趕了出去！他大喊：「在我把它固定好以前，誰都不准在它旁邊呼吸！」在這件事裡，收藏家感到非常榮幸，因為他的新作品受到如此高度謹慎的照顧；相較之下，他其他的作品可能早已被釘在地上，相當粗魯地處理。

由於軟粉彩是一種相對少見的媒材，大多數裱框師都沒有機會替它裱框，因此他們自己往往也會感到非常喜悅、非常興奮！

當然，最後還有那份魔法：你的作品最終被裝進你所選擇的畫框。你與裱框師討論過它，而整個過程也遵循藝術家提供的照護指引！於是，從粉彩製作者的手，到藝術家的手，再到裱框師的手，它終於來到這裡：來到你的手中。

也希望日後能來到你孩子的手中。

整個過程有某種如此美麗的人性，而且幾乎沒有受到機器、演算法或工業化的摻雜。

這整個過程，理應在藝術的最高殿堂中擁有自己的位置。

常見問題

▸ 未裱框的粉彩原作可以安全寄送嗎？

可以。我大多以未裱框的方式寄送粉彩原作，因為就我自己的作品而言，這是目前我所找到最安全、最可控的寄送方式。每件作品都會使用博物館級材料保護，並以盡可能穩定粉彩表面的方式包裝，以應對運送過程。

寄送過程會依藝術品價值全額投保。

作品抵達後，應直接送往專業裱框師處；理想情況下，事前不要自行打開或處理。

▸ 粉彩作品抵達後，我應該怎麼做？

請不要觸碰作品表面。

軟粉彩由停留在紙張咬色結構上的細緻顏料構成，因此最安全的做法，是讓作品繼續留在保護包裝中，並直接送往專業裱框師處。作品會附上處理說明；在藝術品被打開、裝裱或裝框以前，都應遵循這些指示。

▸ 它會被抹花嗎？

如果被觸碰或處理不當，會。

如果正確裱框並妥善照顧，就不會。

軟粉彩原作應被視為一個細緻脆弱的表面，而不是一件密封塑膠物件。一旦以正確方式裱在保護玻璃後方，便能安全展示與欣賞，同時保留顏料那種活著的質感。

▸ 你會使用定色劑嗎？

收藏家或裱框師絕不應在未經藝術家許可的情況下，替作品噴上定色劑。

定色劑可能使粉彩顏料變暗、失去光澤，或明顯改變色彩。我自己也只會讓定色劑的細霧輕輕落在粉彩上，而不是直接大量噴灑在表面。這樣才能盡可能保留作品的細膩、粉末質感與色彩強度。

這一點非常重要：作品表面不應被他人當成一個需要解決的技術問題，擅自「密封」。顏料的脆弱，本來就是作品的一部分。

▸ 軟粉彩原作應該如何裱框？

作品會附上提供給裱框師的說明。

我建議所有粉彩原作都由專業人士裱框，並只使用無酸、典藏級材料。粉彩應置於具防紫外線功能的博物館級玻璃後方，最好同時具有抗反光效果。玻璃需要阻擋紫外線，同時讓作品表面保持視覺上的清晰與生命感。

粉彩表面絕對不能碰到玻璃。作品必須保留適當間距固定，卡紙也應仔細裝配，以減少粉塵進入框內。應使用無酸卡紙與典藏級膠帶，包括必要時可以安全移除的膠帶。

▸ 可以掛在一般居家光線下嗎？

可以，但需要小心。

作品不應懸掛在陽光直射處、高濕度環境、浴室、廚房，或任何可能接觸濕氣、熱源、煙霧或粗暴碰撞的位置。光線與溫度穩定的安靜室內牆面，是最理想的選擇。

軟粉彩在接觸上確實脆弱，但只要正確裱框並保存在適當環境中，便能歷經數代，依然鮮明而美麗。

▸ 軟粉彩適合長期典藏嗎？

是的。只要照護得當，軟粉彩是最適合長期保存的色彩媒材之一。

由於顏料並未懸浮在油中，它不會像油性材料那樣隨時間泛黃。高品質粉彩顏料也具有極佳的耐光性。表面雖然脆弱，但只要避免觸碰、濕氣、陽光直射與不慎處理，色彩本身便能長久保持異常鮮明。

▸ 為什麼許多原作都以未裱框形式出售？

有兩個原因。

第一，因為我可以使用保護材料，以及適合自己粉彩作品的方法，以更安全的方式寄送。

第二，因為裱框會成為作品最後的一道門檻。收藏家可以在遵循我所提供照護指引的前提下，與裱框師一同選擇畫框、卡紙與最終呈現方式。

從這個意義上說，作品會從粉彩製作者的手，來到藝術家的手，再來到裱框師的手，最後進入收藏家的手中。

▸ 如果作品在運送途中受損，該怎麼辦？

寄送過程會依藝術品價值全額投保。

如果作品抵達時看起來有任何受損，應在進一步處理前，立刻拍攝包裝與藝術品的照片。不要觸碰、清潔、修補、噴灑或拆開作品。請盡快與我聯絡，以便妥善評估問題，並準備保險程序所需的文件。

▸ 原作與版畫有什麼不同？

藝術版畫可以很美，但粉彩原作是完全不同的物件。

粉彩原作包含真正被藝術家之手觸碰過的顏料。色粉停留在紙張的咬色結構上；表面保留了壓力、猶豫、邊緣、粉塵與指紋。當光線在你的家中移動，它會以版畫或螢幕無法複製的方式，照亮一粒粒顏料。

想進一步了解這項差異，也可以閱讀我關於藝術微噴版畫，以及原創藝術品與藝術版畫的比較。