Über mein Schreiben
Schriftstellerische Arbeit
Das Schreiben ist eine Erweiterung von Authistical Art und der künstlerischen Praxis von Bogdan Jensen.
Neben Malerei, Zeichnung, Fine-Art-Prints und Gedenkporträts schreibt Bogdan Essays, Kunstleitfäden, Studio-Notizen und kritische Texte über figurative Malerei, Erinnerung, Behinderung, Würde, das Sammeln von Kunst und menschliche Präsenz.
Das Schreiben steht nicht außerhalb des Werks. Es klärt dieselben Fragen, die in den Gemälden erscheinen: wie Bilder Erinnerung halten, wie Körper Geschichte tragen, wie Kunst Aufmerksamkeit wiederherstellen kann und wie eine menschliche Präsenz sichtbar bleiben kann, ohne auf Kategorie, Identität, Diagnose oder Symbol reduziert zu werden.
Manche Texte sind praktisch und für Sammler geschrieben. Andere sind philosophischer, persönlicher oder kritischer. Gemeinsam bilden sie eine schriftliche Architektur um die Praxis von Authistical Art.
Ausgewählte Texte lesen
Essays lesen
Kunstleitfäden lesen
Essays
Die Essays sind der nachdenklichste Teil der schriftstellerischen Praxis.
Sie untersuchen die emotionalen, philosophischen und kulturellen Fragen hinter dem Werk: Besitz, Erinnerung, Wahrnehmung, Behinderung, Würde, die Ethik des Blicks und die Rolle figurativer Kunst in einer Welt, die zunehmend von digitalen Bildern und Abstraktion geprägt ist.
Diese Texte sind keine distanzierten Kommentare. Sie kommen aus dem Inneren der Praxis des Malens, Sammelns, Erinnerns und Sehens.
Kunstleitfäden
Die Kunstleitfäden richten sich an Menschen, die Kunst klarer verstehen möchten, bevor sie kaufen, sammeln, eine Anfrage stellen oder mit einem Werk leben.
Sie beantworten praktische Fragen, ohne Kunst auf Handel zu reduzieren. Zu den Themen gehören Originalkunstwerke, Fine-Art-Prints, das Sammeln von Kunst, Gedenkporträts, Materialien, Verfahren, Rahmung und das emotionale Zögern, das viele Menschen empfinden, wenn sie sich zum ersten Mal Originalkunst nähern.
Diese Leitfäden sollen Vertrauen statt Druck aufbauen. Sie geben Sammlern eine Sprache für etwas, das sie vielleicht bereits empfinden, aber noch nicht benennen können.
Studio-Notizen
Studio-Notizen sind kürzere Betrachtungen aus dem Arbeitsleben der Praxis.
Sie können Beobachtungen zum Prozess, Materialentscheidungen, unfertige Arbeiten, Ausstellungsvorbereitungen, Sitzungen nach dem lebenden Modell oder Gedanken umfassen, die aus unmittelbarer Malerei und Live-Beobachtung hervorgehen.
Während die Essays größere Argumente entwickeln, bleiben die Studio-Notizen näher am unmittelbaren Akt des Schaffens.
Publikationen
Der Bereich Publikationen versammelt externe Texte, veröffentlichte Artikel, Interviews, Katalogessays und ausgewählte Schriften außerhalb der Website von Authistical Art.
Während sich Jensens schriftstellerische Praxis weiterentwickelt, wird dieser Bereich dokumentieren, wo die Arbeit jenseits von Studio und Website erscheint: in Magazinen, Fachzeitschriften, Ausstellungskontexten und anderen redaktionellen Räumen.
Ausgewählte Texte
Ausgewählte Texte ist eine kuratierte Seite für Redakteure, Kuratoren, Publikationen und Leser, die eine knappe Einführung in Jensens schriftstellerische Stimme suchen.
Sie umfasst eine kleine Auswahl von Essays und Artikeln, die die gegenwärtige Praxis am besten verkörpern: kritisch, persönlich, direkt und in denselben Fragen verwurzelt wie das visuelle Werk.
Themen des Schreibens
Die schriftstellerische Praxis kehrt zu mehreren zentralen Themen zurück:
- figurative Malerei und unmittelbare Beobachtung
- das Schaffen von Kunst als menschliche Praxis
- Gedenkporträts und Erinnerung
- Behinderung, Würde und die menschliche Figur
- das Sammeln und Fördern von Kunst
- Originalkunstwerke und Fine-Art-Prints
- die Ethik des Blicks
- das Zuhause als Ort von Aufmerksamkeit und Schutz, nicht von Neutralität
- menschliche Präsenz jenseits von Identität oder Kategorie
Diese Themen sind keine getrennten Gegenstände. Sie bilden eine umfassendere Untersuchung dessen, was es bedeutet, Bilder menschlicher Präsenz anzusehen, zu erinnern und mit ihnen zu leben.
Schreiben und visuelle Praxis
Die Gemälde beginnen häufig mit einer Begegnung: einem Modell, einem Körper, einer Pose, einer Erinnerung, einem Menschen, einer historischen Abwesenheitoder einer menschlichen Präsenz, die sich weigert zu verschwinden.
Das Schreiben beginnt auf ähnliche Weise.
Eine Frage erscheint und verlangt Aufmerksamkeit. Weshalb ist der Besitz von Kunst weiterhin von Bedeutung? Weshalb wirkt das Sammeln einschüchternd? Was unterscheidet ein Originalkunstwerk von einem Fine-Art-Print? Was stellt ein Gedenkporträt wieder her? Weshalb bleiben manche Bilder länger bei uns als andere?
Das Schreiben gibt diesen Fragen Raum. Es erklärt die Gemälde nicht weg, sondern öffnet einen weiteren Eingang in dieselbe Welt.
Häufig gestellte Fragen
Schreibt Bogdan Jensen über Kunst?
Ja. Bogdan Jensen schreibt Essays, Kunstleitfäden, Studio-Notizen und kritische Texte über figurative Malerei, Erinnerung, Behinderung, Würde, das Sammeln von Kunst und menschliche Präsenz.
Wie verhalten sich das Schreiben und die Kunstwerke zueinander?
Das Schreiben gehört zu derselben Praxis wie die Kunstwerke. Es erweitert die in den Gemälden enthaltenen Fragen: wie Bilder Erinnerung halten, wie Körper Geschichte tragen und wie Kunst menschlicher Präsenz Aufmerksamkeit zurückgeben kann.
Sind die Texte für Sammler geschrieben?
Manche sind es. Die Kunstleitfäden richten sich besonders an Sammler, Käufer und Menschen, die Originalkunstwerke, Fine-Art-Prints, Gedenkporträts und das Sammeln von Kunst ohne Einschüchterung verstehen möchten.
Gibt es externe Publikationen?
Der Bereich Publikationen ist für externe Artikel, Interviews, Katalogtexte und veröffentlichte Schriften vorgesehen, während sich die schriftstellerische Praxis weiterentwickelt.
Wo sollten Redakteure beginnen?
Redakteure, Kuratoren und Publikationen sollten mit Ausgewählte Texte beginnen. Dort findet sich eine knappe Auswahl von Texten, die Jensens Stimme, Themen und kritische Richtung zeigt.