Comment commencer une collection d’œuvres originales sans se laisser intimider

Pour débuter une collection d’art original, il n’est pas nécessaire d’avoir de l’expertise, de la richesse ou de la certitude.

Le plus grand obstacle que je rencontre chez la plupart des nouveaux collectionneurs d’art est simplement : la peur. Il y a une anxiété liée à la peur de faire le mauvais choix, de mal paraître, de ne pas comprendre ce que l’on achète, de gaspiller de l’argent, mais surtout, une peur de la fausse représentation.

Il y a quelque chose de si fondamentalement personnel et intime dans l’art que le fait de se « tromper » peut paraître presque dévastateur sur le plan existentiel. Cela s’apparente beaucoup à l’angoisse vécue par les artistes eux-mêmes à leurs débuts : la même peur du désalignement.

Alors, comment naviguer dans cette peur ?

Eh bien, tout d’abord, il faut comprendre quelques choses :

Que signifie collectionner l’art ?

Le monde, fortement influencé par le marché de l’art, pourrait vous faire croire que la collection d’art est réservée à un très petit nombre : les riches, les célèbres et les personnes formellement éduquées dans les beaux-arts, tels que les historiens de l’art ou les conservateurs. Vous seriez surpris de découvrir que je suis profondément en désaccord avec cette position, comme je l’explique dans mon article « Qu’est-ce qu’un collectionneur d’art ? ».

Nous collectionnons tous des choses, et la plupart de ces choses ont tendance à en dire plus sur nous que sur les choses elles-mêmes. Collectionner est aussi naturel que créer ou apprécier l’art lui-même. Même petits, nous collectionnons des jouets, des petites voitures ou des poupées. Je préférais collectionner des cailloux et espérais un jour avoir un musée entier dédié aux cailloux que je collectionnais, sans savoir que de tels musées existaient déjà !

Alors pourquoi avons-nous rompu avec notre tendance naturelle à vouloir posséder des choses qui nous définissent ou nous parlent lorsqu’il s’agit d’œuvres d’art ?

De nombreuses variables entrent en jeu dans cette équation : l’abstraction de l’art, le marketing, la culture du marché de l’art et son positionnement comme accomplissement ultime, la sensationnalisation des maisons de vente aux enchères, et la monétisation des archives historiques de l’histoire de l’art elle-même, pour n’en nommer que quelques-unes.

Comment ne pas se sentir intimidé par tout cela ?

Eh bien, voici la bonne nouvelle :

Vous n’avez pas besoin d’être un expert

En fait, je préfère personnellement les gens qui viennent me voir lors de mes expositions et me disent : « Vous savez, je ne connais rien à l’art ! » Je les célèbre, car pour moi, ils représentent l’expérience la plus directe avec l’art qu’un artiste puisse espérer, ou devrait espérer.

Cette expérience brute et inaltérée de l’œuvre d’art est quelque chose que nous avons oublié de chérir. Imaginez un enfant découvrant le goût du chocolat pour la première fois, ou ces vidéos familières de bébés goûtant des citrons. Ils sont repoussés, mais intrigués. Ils goûtent cette acidité et pleurent, mais peu après leurs visages s’illuminent et ils en veulent plus, simplement parce que la façon dont ce citron les a fait se sentir était si nouvelle, c’était excitant !

De même, j’aime assister à cette première rencontre avec l’art, et tant que je perçois une étincelle de cet enthousiasme ou de cette curiosité, je considère que mon travail est bien fait.

Et vous devriez faire de même !

Commencez par ce qui vous marque

 

Généralement, lorsque les gens entrent dans une galerie ou une foire d’art, leur première question, la plus naturelle, est : Est-ce que j’aime cela ?

Selon votre provenance, vos racines culturelles et sociales, ainsi que vos goûts personnels, cela signifiera une chose ou une autre. Mais dans tous les cas, cela vous donnera des informations sur vos préférences esthétiques. Je m’efforce personnellement dans ma pratique de ne pas ignorer, ou pire, de dénigrer de telles préférences comme « non éduquées en beaux-arts », comme beaucoup d’autres le font. Mais je soulignerai que le goût lui-même est quelque chose qui peut et doit évoluer avec le temps, l’éducation et l’expérience.

Cependant, le goût doit commencer là où vous êtes. Et c’est la partie importante. Le goût doit être construit honnêtement et authentiquement sur vos tendances esthétiques naturelles. Tout le reste entraînera un « goût acquis » plutôt prétentieux, forcé par la pression sociale, ce qui pourrait vous ramener précisément aux raisons pour lesquelles la collection d’art est effrayante au départ.

Si vous suivez votre propre goût, vous ne pouvez pas commencer au mauvais endroit.

Deuxièmement, et tout aussi important, il faut se rendre dans une galerie avec un esprit ouvert. Pas trop ouvert, de peur que le cerveau ne s’échappe, mais suffisamment ouvert pour poser des questions plus profondes et complexes, telles que : « Qu’est-ce que cette œuvre d’art change en moi ? », ou « Qu’est-ce que cette œuvre d’art exige de moi ? ».

Ce sont les couches qui traitent du sens, alors qu’avant nous ne traitions que de la forme.

Ici, nous pouvons commencer à explorer l’acidité de l’art, qui peut être effrayante mais aussi excitante et intrigante. Par exemple, j’ai réalisé un nu de cette femme âgée, que je considère toujours comme l’une de mes œuvres les plus frappantes. C’était incroyable de voir les femmes interagir avec cette œuvre. Certaines ont été carrément repoussées par cette image, qui n’est absolument pas grotesque. L’image elle-même représente simplement une femme, dans son propre corps. Mais soudain, cette œuvre a pris une toute nouvelle vie, une vie que les spectatrices elles-mêmes lui ont donnée ! Cette image entre en conflit, tord et confronte quelque chose de très profondément sensible pour tant de femmes : le vieillissement de leur corps. La voir donc, si ouvertement exposée, sans honte, en couleur, a déclenché des émotions personnelles profondément ancrées chez toutes ces femmes.

 
Alors pourquoi quelqu’un achèterait-il un tel tableau ? Un tableau qui va à l’encontre de tous vos goûts et de votre esthétique ?
Eh bien, la réponse réside dans la question elle-même : parce qu’il fait exactement cela.

Curieusement, les choses qui nous dérangent, et j’entends par là celles qui déclenchent une réponse profonde en nous, ont tendance à être aussi intimes et uniques que notre propre goût, voire bien plus encore ! Parce que d’autres personnes, devant la même image, ne sont pas du tout dérangées.

Et de nouvelles questions surgissent : Pourquoi cette image me provoque-t-elle une réaction si forte ?

En acquérant une œuvre plus exigeante, nous pouvons donc entamer un processus de découverte de soi dont nous ignorions même avoir besoin.

Je ne prends pas cela à la légère du tout, et vous ne devriez pas non plus, d’ailleurs. Il faut énormément de courage pour aller à de telles profondeurs. Il faut de la force pour pouvoir s’auto-réfléchir et même ouvrir cette partie de soi. Plus important encore, cela pourrait devenir une source de conversations ultérieures avec d’autres personnes. Si cette œuvre est dans votre maison, chaque personne invitée dans cet espace aura ses réactions à son égard et suscitera potentiellement des conversations encore plus profondes.

 

— « Life Withheld », pastel à l’bâtons à l’huile sur papier, réalisé d’après modèle vivant par Bogdan Jensen, 2026.

C’est du moins ce que l’art, ou certaines formes d’art, faisaient pour nous. Et je crois personnellement que nous devons désespérément revenir à cet endroit.

L’art comme moyen d’accéder à des vérités plus profondes.

Bien sûr, l’art peut aussi être amusant, excentrique ou facétieux et pas du tout sérieux. Et cela concernera ce type de personnes. Mon art, cependant, cherche à percer ce qui nous rend humains, et de ce fait, il exige une certaine dose de courage pour se lancer dans ce voyage.

Alors commencez par ce qui vous marque ! Car c’est une clé importante pour apprendre à vous connaître à des niveaux plus profonds. Apprenez à distinguer entre l’effet de choc, l’attrait immédiat et la véritable résonance durable.

Il s’agit très certainement d’un mélange d'esthétique et de sens qui vous met au défi d’une manière ou d’une autre, car il contribue à vous développer, et pas seulement à vous valider.

 

— « Fugue V », pastel sec original sur papier, dessiné lors d’une performance théâtrale en direct par Bogdan Jensen, 2026.

Fixez un budget sans honte

Cela peut sembler si étranger que cela en devient même bizarre, mais c’est la réalité de la plupart des collectionneurs d’art qui n’ont pas un symbole infini sur leurs cartes de crédit.

Nous économisons pour une voiture, une nouvelle cuisine ou des vacances sans y réfléchir à deux fois. Ce sont des joies normales et acceptées de l’âge adulte et de la capacité de faire de tels choix financiers.

Cependant, en matière d’art, en raison de cette confusion culturelle imposée, la plupart des gens ont l’impression de ne pas avoir le droit de créer un budget uniquement pour l’art. Car pourquoi le feriez-vous ? L’art a été déclaré « article non essentiel », et le monde a cru en cette théorie.

Inversement, je dirais le contraire. Tout ce que nous aspirons à faire semble directement lié à l’art. Nous économisons pour une belle voiture, pas une voiture moche. Nous voulons des vacances avec la nature, de beaux paysages, de beaux hôtels : une expérience conçue. Nous achetons des sacs ou des vêtements de créateurs – encore de l’art, mais sous forme portable. Toutes ces formes consommables de design artistique sont fortement approuvées et validées comme des formes de dépenses socialement acceptables dans le capitalisme, mais l’art lui-même ne l’est pas. Pourquoi ?

C’est juste un pas de plus que ce qui a été mentionné précédemment. C’est le pas au-delà du simple design, un pas vers soi-même. Pourquoi cette étape particulière devrait-elle être, ironiquement, la seule à ne pas mériter d’être incluse dans votre vie d’adulte aussi sérieusement que toutes les autres ?

Et cela inclurait aussi un budget.

Ce n’est pas une mince affaire de réaliser que l’art peut en fait mériter une place plus importante dans votre vie que ce que vous aviez précédemment envisagé. Nous l’avons vécu pendant le Covid. Soudain, les gens se sont retrouvés face à leurs maisons vides. Ce qui aurait dû être des foyers, des espaces qui marient sécurité et identité, se sont révélés être des espaces plutôt neutres. Des espaces qui ne « dérangent pas le regard », mais qui peuvent être assez insipides de ce fait.

Cette peur du « qu’en dira-t-on », qui a envahi nos foyers parallèlement à l’idée que sa maison privée devrait toujours être commercialisable et louable, et donc neutre, a rompu notre relation avec nos propres espaces.

Il ne s’agit pas de décoration dont nous parlons. C’est une extension directe de vous-même, et cela aussi mérite un peu plus de soin et d’attention.

Comprendre pourquoi l’art original coûte ce qu’il coûte

— « Life & Remains », exposition avec des pastels à l’huile dessinés d’après des modèles vivants par Bogdan Jensen, 2026.

Dans mon article « L’art doit-il être cher ? », j’aborde longuement ce sujet, mais pour nos besoins actuels, je traiterai de ce qu’est une œuvre originale, ou plus précisément ici, ce qu’est un tableau en termes de coût.

Une peinture est une surface avec la plus grande quantité d’attention et de dévouement humain par pouce carré qui puisse jamais exister.

Au-delà de la métaphysique, l’art est simplement coûteux à produire. Contrairement à d’autres formes d’art, l’art visuel a la malheureuse particularité de nécessiter beaucoup de fonds pour pouvoir même être pratiqué. Là où un pianiste pourrait simplement refaire toutes les gammes et continuer à pratiquer, un peintre aurait perdu beaucoup de peinture et de toiles juste pour arriver à un stade que l’on peut considérer comme de l’art plus mature.

Ces coûts cachés ne sont presque jamais pris en compte dans les beaux-arts, même si nous le faisons dans toutes les autres professions. Nous comprenons à quel point il peut être coûteux de devenir médecin, avocat ou architecte, mais nous ne percevons peut-être pas instinctivement le coût réel de devenir peintre ou, pire encore, sculpteur.

Une peinture pourrait donc être « juste quelques lignes », mais je peux vous assurer que ces lignes couvrent le coût d’années d’autres lignes qui n’étaient pas tout à fait justes, et dont le coût est toujours supporté par l’artiste seul.

Lorsque vous acquérez une œuvre originale, vous n’achetez pas simplement une peinture ou une œuvre, vous investissez en fait dans une pratique entière, son passé, son présent et son futur ! De plus, contrairement à la plupart des professions, les revenus des artistes sont presque entièrement et exclusivement réinvestis dans la création artistique. Pas de voitures de luxe, ni de maisons, ni de vacances, à quelques exceptions près qui confirment cette règle. Les revenus sont directement réinvestis dans plus de pratique, plus d’œuvres d’art, plus d’expositions et, en fin de compte, plus de culture !

Permission de commencer

— « Soft Glow », pastel sec sur papier, dessiné d’après un modèle vivant par Bogdan Jensen, 2025.

Après des années de rencontres avec des collectionneurs d’art et des non-collectionneurs, j’ai réalisé qu’une longue explication était nécessaire pour obtenir la permission de l’art, ce qui a été la motivation de cet article.

Alors, prenez cet espace. Soyez courageux. Ayez le courage de vous exprimer à travers l’art, surtout dans un monde où la neutralité est si souvent imposée.

Budgétisez cet investissement en vous-même : dans le développement de vos propres goûts, votre découverte de soi et l’atmosphère de la vie que vous construisez.

Commencer une collection d’art ne requiert pas de certitude. Cela requiert de l’attention. Commencez par l’œuvre qui vous marque, l’image qui continue de vous interpeller, la pièce qui rend votre propre espace plus vivant. L’expertise viendra plus tard. Le premier acte est beaucoup plus simple, et beaucoup plus courageux : permettez-vous de vous en soucier.