Démarche artistique

 

Mon travail est une pratique de présence, d’être et de dialogue. Je peins et je dessine principalement d’après modèle vivant, laissant chaque image émerger d’une rencontre directe plutôt que d’une approche curatée. Je commence sans composition fixe, laissant la relation entre le corps, la lumière et l’attention façonner l’œuvre au fur et à mesure qu’elle se dévoile.

 

Bogdan Jensen during a life drawing session in Berlin, depicting the artist himself, the a small part of the life model laying on the ground and other participants of the life drawing session in the background. The foreground shows works of Bogdan Jensen from that session.

 

En tant qu’artiste autiste avec une perception synesthésique, j’expérimente la couleur, le son et la forme comme étant interconnectés. La couleur véhicule la pression et l’émotion, le rythme informe la structure, et la forme émerge à travers des sensations superposées. La peinture devient un moyen de traduire ce monde perceptuel en quelque chose de visible — non pas comme une représentation, mais comme une résonance.

Chaque séance est immédiate et irremplaçable. Chaque marque répond à la précédente, formant une dialectique immédiate entre moi, le modèle et le moment présent. Dans cette pratique, le modèle n’est pas simplement un sujet, mais un collaborateur dans un processus non linéaire. Le travail se développe à travers une expérience partagée : un geste, une pause, un changement de lumière ou d’expression — la vérité d’un coup de pinceau.

Le réalisme s’est avéré insuffisant lorsqu’il s’agit de capturer un état d’être fugace — le moment où la présence devient visible. Ces œuvres tentent de retenir ce moment, de donner forme à quelque chose qui, autrement, passerait inaperçu, y compris la tension entre l’image et la réalité elle-même. La course contre la montre est devenue un outil pour extraire l’essence et la vérité, parfois au-delà et souvent contre mes propres préférences esthétiques. Cette dialectique se produit à la limite de l’ego, de la réalité et de l’œuvre d’art qui désire prendre forme.

 

 

 

 

Au fond, ma pratique s’intéresse à la fragilité de la présence humaine, ou de son absence. Chaque œuvre est un témoignage unique et irremplaçable d’une rencontre — une manière de résister à la disparition, et de permettre à la vérité de reprendre du poids.

 

 


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