Qu’est-ce qu’un tirage giclée ? Guide de la qualité des tirages d’art

L’impression giclée est l’une des méthodes les plus respectées par les artistes pour reproduire des œuvres originales sous forme de tirages d’art de haute qualité.

Mais le mot en lui-même n’est pas magique.

Un tirage n’acquiert pas automatiquement de valeur parce qu’il est qualifié de « giclée ». Ce qui compte, c’est l’ensemble du processus qui la sous-tend : l’œuvre originale, la préparation du fichier, les encres, le papier, la précision des couleurs, la surface et le soin apporté à la traduction d’une œuvre d’art physique en un autre type d’objet physique.

Pour Authistical Art, l’impression giclée est la méthode que j’utilise pour les tirages d’art car elle permet à la reproduction de rester proche de l’œuvre originale sans prétendre la remplacer.

Le but est simple : l’impression ne doit pas crier plus fort que l’original. Elle doit porter l’image avec dignité.

Que signifie « giclée » ?

Le mot giclée vient de mots français liés à la pulvérisation ou au jet, se référant à la façon dont l’encre est appliquée à travers de fines buses.

En langage simple, un tirage giclée est un tirage d’art de haute qualité réalisé par impression jet d’encre.

Mais toutes les impressions jet d’encre ne méritent pas ce nom.

La différence réside dans la norme de production. Un tirage giclée sérieux devrait impliquer des encres pigmentaires, une gestion rigoureuse des couleurs et un papier beaux-arts conçu pour une stabilité à long terme et une reproduction de haute qualité.

Pour les acheteurs, cela importe parce que « impression » peut signifier beaucoup de choses. Cela peut signifier une affiche bon marché. Cela peut signifier une reproduction numérique. Cela peut aussi signifier un objet d’art soigneusement fabriqué sur papier de conservation.

Un tirage giclée appartient à cette dernière catégorie lorsqu’il est réalisé correctement.

 

Comment fonctionne l’impression giclée

L’impression giclée recourt à un procédé jet d’encre professionnel pour appliquer des encres pigmentaires sur du papier beaux-arts.

C’est là que le mot « jet d’encre » peut devenir trompeur. Techniquement, oui, la giclée est un processus jet d’encre. Mais ce n’est pas la même chose qu’une imprimante domestique ordinaire, une imprimante de bureau ou une configuration d’impression d’affiches bon marché.

Une imprimante conventionnelle fonctionne souvent avec le système classique à quatre couleurs CMJN : cyan, magenta, jaune et noir. L’impression giclée peut utiliser jusqu’à 12 couleurs individuelles, ce qui donne à l’impression une gamme de couleurs beaucoup plus large et des transitions beaucoup plus douces entre les tons.

C’est important car les œuvres d’art sont rarement composées de simples blocs de couleur.

Une peinture peut contenir des tons chair qui varient de quelques degrés, des gris doux qui ne doivent pas virer au violet, des ombres qui doivent rester chaudes, ou un rouge qui doit rester vif sans devenir artificiel. Un dessin ou une œuvre au pastel peut dépendre de petites transitions entre la pression, le papier, le pigment et la lumière.

Si ces nuances sont forcées à travers un système de couleurs limité, le résultat peut devenir plus plat, plus dur, trop saturé, ou simplement trop éloigné de l’œuvre originale.

La gamme chromatique plus étendue de l’impression giclée permet de préserver ces subtilités. Elle permet des dégradés plus doux, une profondeur de couleur plus riche et des variations tonales plus délicates.

Les encres elles-mêmes sont également importantes.

Les tirages giclée sont réalisés avec des encres pigmentaires de conservation. C’est différent des encres à base de colorants, qui peuvent être plus vulnérables à la décoloration avec le temps. Les encres pigmentaires sont choisies parce qu’elles sont plus résistantes à la lumière : elles résistent bien mieux à la décoloration et à la désaturation que les encres à base de colorants ordinaires lorsque le tirage est exposé et entretenu correctement.

C’est ce qui rend l’impression archivistique au sens propre.

Ce n’est pas seulement que l’image est belle à son arrivée. C’est que la couleur est faite pour rester stable dans le temps.

Je resterais tout de même prudent avec toute promesse absolue. Aucune œuvre d’art physique ou impression n’échappe aux conditions de lumière, d’humidité, de manipulation et de temps. Une impression placée en plein soleil pendant des années peut toujours se décolorer. Mais un tirage giclée correctement réalisé donne à l’image une chance beaucoup plus forte de rester riche, stable et présente à long terme.

Prodigi, mon partenaire d’impression de confiance, déclare que ses papiers et son processus giclée recommandés peuvent produire des tirages dont la durée de vie comprise entre 100 et 200 ans dans des conditions optimales, tout en notant que la lumière directe du soleil peut toujours provoquer une décoloration avec le temps.

La gestion des couleurs est l’autre partie du processus.

Une impression de haute qualité n’est pas seulement réalisée avec du papier coûteux et de bonnes encres. L’imprimante, le papier, le fichier et le profil de couleur doivent tous fonctionner ensemble.

Chaque papier absorbe et reflète l’encre différemment. Un papier mat chaud et texturé ne se comportera pas comme un papier photo brillant. Sans un profilage approprié, le même fichier peut imprimer trop froid, trop foncé, trop saturé, trop doux, ou simplement faux par rapport à l’original.

L’impression giclée ne consiste donc pas simplement à « imprimer une image ».

C’est une chaîne de traduction :

• l’œuvre originale
• la capture numérique
• le fichier corrigé en couleur
• l’imprimante
• les encres pigmentaires
• le profil de couleur
• la surface du papier
• le tirage final en tant qu’objet physique

Chaque partie affecte le résultat.

Pour Authistical Art, c’est important parce que mes impressions ne sont pas destinées à exagérer ou à embellir les originaux. Elles sont destinées à porter l’image avec autant de dignité et de fidélité que possible.

L’objectif n’est pas de rendre l’impression plus forte que l’œuvre d’art. L’objectif est de préserver le ton, la couleur, l’ombre, la chaleur et l’atmosphère afin que l’impression reste fidèle à la pratique originale.

Le papier que j’utilise : Hahnemühle German Etching

Pour les tirages Authistical Art, j’utilise le Hahnemühle German Etching via Prodigi.

Ce n’est pas un papier d’affiche générique. C’est un papier d’art épais avec une surface, un poids et une présence tactile spécifiques.

Le Hahnemühle German Etching est un papier beaux-arts de 310 g/m² avec un ton blanc chaud, une surface texturée et une finition mate veloutée.

Hahnemühle décrit German Etching comme un papier traditionnel pour gravure au burin, fabriqué à la forme, avec un couchage jet d’encre conçu pour les applications FineArt. Il est composé à 100 % d’alpha-cellulose, est sans acide et sans lignine, et conforme à la norme ISO 9706, ce qui garantit une grande résistance au vieillissement.

C’est important car le papier n’est pas neutre. Il façonne activement l’impression.

Sa texture confère à l’image une physique discrète. Sa surface mate évite la qualité brillante et plastifiée qui peut rendre les reproductions artistiques trop commerciales. Son poids confère à l’impression une gravité en main avant même qu’elle ne soit encadrée.

Pourquoi le Hahnemühle German Etching convient à mon travail

Mes œuvres originales reposent souvent sur la douceur, la tension, la chair, l’ombre et l’immédiateté.

Un papier très brillant ne conviendrait pas. Il ajouterait un drame de surface qui n’est pas nécessairement présent dans l’œuvre. Un papier d’affiche fin rendrait l’impression trop jetable. Un papier trop lisse pourrait aplatir la sensation matérielle du pastel, du bâtons à l’huile ou du dessin.

Le Hahnemühle German Etching fonctionne car il possède une surface tactile et veloutée. Sa finition légèrement texturée soutient la profondeur et le contraste sans devenir tapageuse.

Pour mon travail, cela est important car les tirages ne sont pas destinés à devenir des substituts décoratifs. Ils sont destinés à porter autant que possible l’atmosphère originale : le calme, la chaleur, la présence humaine, la tension d’un corps ou d’un visage, et le sentiment qu’une image a été réalisée avec attention.

Pourquoi un tirage giclée surpasse généralement un poster standard

L’impression giclée n’est pas « meilleure » que tout autre type d’impression dans tous les contextes possibles.

Une affiche peut être parfaitement appropriée pour un concert, l’annonce d’une exposition, un objet de design ou une image temporaire.

Mais pour la reproduction d’œuvres originales, l’impression giclée constitue généralement le meilleur choix.

Les raisons sont simples :

• encres pigmentaires de conservation
• papier d’art
• gamme de couleurs plus large
• dégradés plus doux
• meilleure reproduction des détails
• plus grande subtilité tonale
• stabilité des couleurs plus longue
• une surface physique plus sérieuse

Une impression d’affiche standard est généralement conçue pour l’abordabilité, la rapidité et le volume. Un tirage d’art giclée est conçu pour la fidélité, la longévité et la traduction soignée d’une œuvre d’art en un tirage physique.

Cela ne signifie pas que l’impression devient l’original.

Elle ne le fait pas.

Mais cela signifie que l’impression est réalisée avec respect pour l’original.

Qualité de conservation et stabilité des couleurs

Lorsque l’on parle de tirages d’art de conservation, on fait généralement référence à des matériaux conçus pour durer : papier stable, encres pigmentaires et méthodes de production qui réduisent la décoloration et la détérioration lorsque l’impression est correctement entretenue.

Le papier compte. L’encre compte. Les conditions d’exposition comptent.

Le Hahnemühle German Etching assure, par ses propriétés, la qualité de conservation du support : il est sans acide et sans lignine, composé à 100 % d’alpha-cellulose et conforme à la norme ISO 9706.

Les encres pigmentaires supportent la qualité de conservation côté couleur. Elles sont utilisées parce qu’elles résistent à la décoloration et au changement de couleur plus efficacement que les encres à base de colorants ordinaires.

Cela ne signifie pas qu’une impression est indestructible.

Un tirage d’art doit toujours être traité avec soin. Elle ne doit pas être exposée en plein soleil pendant des années, soumise à l’humidité, manipulée avec des mains sales ou encadrée avec des matériaux de mauvaise qualité. Comme toute œuvre d’art sur papier, elle mérite d’être protégée.

Mais un tirage giclée bien réalisé donne à l’œuvre d’art une bien meilleure chance de rester stable, riche et présente au fil du temps.

Matériaux d’impression végétaliens et éco-conscients

Un détail que j’apprécie dans la configuration d’impression est que le papier Hahnemühle German Etching est répertorié par Prodigi dans son offre écologique et végétalienne.

Prodigi, mon partenaire d’impression de confiance, identifie le Hahnemühle German Etching comme un tirage d’art végan fabriquée à partir de papier issu de sources durables et imprimée avec des encres à base d’eau. Les informations sur le produit répertorient également des propriétés écologiques telles que les encres à base d’eau, le papier ou le bois issus de sources durables, la production locale et l’emballage sans plastique.

C’est important pour moi, mais je veux aussi être honnête quant aux limites de cette affirmation.

Aucun objet physique n’est sans conséquence matérielle. Une impression utilise toujours du papier, de l’encre, de la production, de l’emballage et de l’expédition. Mais choisir un papier beaux-arts végan, de conservation et issu de sources responsables est très différent de traiter les impressions comme des décorations murales jetables.

Pour Authistical Art, l’objectif n’est pas la perfection. L’objectif est le soin.

Un tirage giclée est-il la même chose qu’une œuvre originale ?

Non.

Un tirage giclée n’est pas la même chose qu’une peinture ou un dessin original.

Une œuvre originale porte l’événement matériel direct de sa création : la pression de la main, les décisions de surface, les marques ratées et réussies, le moment exact où elle a vu le jour.

Un tirage giclée est une reproduction. Une reproduction sérieuse, mais une reproduction quand même.

Sa valeur réside ailleurs.

Elle permet à plus de gens de vivre avec une image de la pratique. Elle offre un point d’entrée plus accessible. Elle permet à l’œuvre de voyager au-delà de l’original unique sans prétendre que l’original et l’impression sont des objets égaux.

Cette distinction est importante pour moi.

Une bonne impression ne doit pas rivaliser avec l’original. Elle doit l’honorer. Vous pouvez lire mon article sur ce sujet : Œuvre originale vs impression : qu’achetez-vous ?

Ce qu’il faut rechercher lors de l’achat d’un tirage giclée

Si vous achetez un tirage d’art giclée, recherchez la clarté.

Une liste d’impression sérieuse devrait vous indiquer, si possible :

• le papier utilisé
• la méthode d’impression
• le grammage du papier
• si des encres pigmentées sont utilisées
• si le papier est d’archives ou sans acide
• la taille de l’impression
  
• s’il s’agit d’une reproduction d’une œuvre originale
• comment elle doit être encadrée ou entretenue

Des mots vagues comme « premium », « luxe » ou « qualité muséale » n’ont pas beaucoup de sens s’ils ne sont pas étayés par des détails matériels réels.

Pour les tirages Authistical Art, les détails importants sont clairs : tirage giclée, papier Hahnemühle German Etching, grammage 310 g/m², surface veloutée mate texturée, encres pigmentaires de conservation, imprimées par Prodigi (une entreprise d’impression de premier plan spécialisée dans les tirages d’art de haute qualité), et un processus d’impression choisi pour préserver l’atmosphère de l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.

Comment prendre soin d’un tirage d’art giclée

Un tirage giclée doit être traité comme une œuvre d’art sur papier.

Évitez la lumière directe du soleil. Évitez les pièces humides. Évitez de toucher la surface imprimée à mains nues. Encadrez l’impression correctement, idéalement avec des matériaux qui n’endommageront pas le papier au fil du temps.

Je recommande d’utiliser un verre de protection UV, généralement appelé « verre musée », surtout si l’impression sera accrochée dans une pièce lumineuse. Ce verre de qualité muséale a également l’avantage supplémentaire de paraître inexistant, car il absorbe plus de 90 % des reflets. De cette façon, votre impression sera à la fois protégée et parfaitement visible, comme si le verre n’était pas là du tout.

Laissez un espace entre l’impression et le verre en utilisant un passe-partout ou un entretoise. Cela aide à protéger la surface du papier et donne à l’impression de l’espace pour respirer visuellement.

Un tirage d’art est plus durable qu’il n’y paraît, mais c’est toujours du papier.

Le soin fait partie de la propriété.

Pourquoi j’utilise les tirages giclée pour Authistical Art

J’utilise l’impression giclée parce qu’elle constitue, à ce jour, la méthode la plus proche que j’ai trouvée pour réaliser des reproductions d’œuvres d’art qui soient sérieuses, soignées et matériellement honnêtes.

Mes impressions ne sont pas destinées à remplacer des œuvres originales. Elles ne sont pas non plus destinées à devenir une décoration murale générique.

Elles existent comme une voie médiane. Elles respectent la taille des œuvres originales, car je les propose en seulement deux tailles : moyenne et taille originale. 

Elles rendent le travail plus accessible tout en respectant l’original. Elles permettent à quelqu’un de commencer à vivre avec une image avant d’acquérir une œuvre originale. Elles soutiennent la continuité de la pratique tout en donnant au collectionneur quelque chose de physiquement présent, soigneusement fabriqué et émotionnellement lié à l’œuvre.

Pour moi, c’est précisément la fonction d’un tirage d’art.

Elle ne doit pas crier plus fort que l’original.

Elle doit porter l’image et l’expérience de l’œuvre avec dignité.

Voir les tirages d’art

Découvrez les tirages d’art giclée de qualité muséale de Bogdan Jensen, réalisés sur papier Hahnemühle German Etching d’après une sélection d’œuvres originales.