Bogdan Jensen——ベルリンを拠点とする具象画家
Bogdan Jensen——ベルリンを拠点とする具象画家
Bogdan Jensen はルーマニアに生まれ、ベルリンを拠点に活動する現代具象作家であり、 絵画、 素描、 ファインアート・プリント、 著述、そして 記憶の肖像を横断して制作している。
その実践は、人間の存在、尊厳、記憶、障害、そしてアイデンティティやカテゴリーに還元されない人物像を中心に据える。主として生身の人を前に制作し、油彩、オイルスティック、木炭、ソフトパステルによる直接的な描画方法を用いて、即時性、脆さ、出会いの生きた圧力を留める。
作品が目指すのは人物の理想化ではない。そこにあるのは存在への関心である。人が象徴、アイデンティティ、診断、美、演技へと縮減されないとき、何がなお見えるのか。
生身の人から描く現代具象絵画
Jensen の具象作品の多くは、生身のモデルを直接観察して制作される。連続したポーズ、限られた時間、直接的な素材を用い、一回のセッションで描かれることも多い。
この方法は、隠れる余地をほとんど残さないため難しい。長い修正の過程も、後から磨き上げる時間も、描き込みすぎることで作品を救う試みもない。絵画はその瞬間に自らの必然性を見つけるか、未完のまま残らなければならない。
Jensen にとって、これは技術上の制約ではない。芸術的な立場である。
別の方法で人物を描けば、作品が留めようとするものそのもの——鮮度、即時性、直接の出会いの真実——を失う危険がある。速く、誠実に描くことで、絵画は自らを存在させた瞬間の近くに留まる。
直接的な絵画、即時性、必然性
Jensen の作品はしばしば、一つの視覚的な必然から始まる。肩、線、手、落ちる影、身体の重み、あるいはポーズに宿る特定の緊張。
目標は、必ずしも人物全体を描くことではない。描かれなければならないものを見つけることである。
そこからイメージは、一つの判断ごとに展開する。一つの痕跡が次を要求する。一つの色が問題をつくる。一つの影が方向を開く。絵画は技術の実演ではなく、注意の記録になる。
Jensen の制作で時間制限が重要なのはそのためだ。それは容赦のない編集を強いる。出会いのなかで最も必要なものだけが残ることを許される。
多くのセッションは完成作品にはならない。習作、断片、予備的な試みとして存在することを許される。この過程の価値は完成作を生むことだけではなく、モデル、ポーズ、瞬間が持つ視覚言語を発見することにもある。
物体ではなく、存在としてのモデル
Jensen が好むモデルは、身体や存在そのものを通して物語を帯びる人々である。
そこには、ダンサー、アクロバット、俳優、パフォーマー、あるいは生きた経験の痕跡を身体に宿す人々が含まれうる。ポーズは作家が押しつける形式的配置として扱われない。理想的には、モデル自身から差し出される。
この違いは重要である。
強制されたポーズは、誤った意味で演劇的になりうる。差し出されたポーズには、より真実なものが宿りうる。モデル自身の重さ、抵抗、疲労、緊張、静けさ、自己を保つ感覚。
Jensen はある程度、ミューズという考えを大切にしている。それは古いロマン主義的幻想ではなく、芸術的注意が成立する現実の条件としてである。インスピレーションを人工的につくることはできない。モデル、ポーズ、出会いが必然を生まないなら、絵画は起こる必要がない。
それが起こるとき、絵画はモデルの何か本当のものが、作品の内側に、そして作品を通して存在するための場所をつくる。
具象作品の原作
Authistical Art で紹介する原作には、絵画、素描、人体習作、直接観察から制作された作品が含まれる。
いずれも一点物である。制作された瞬間の判断、圧力、制約、即時性を宿している。その意味で、原作は単なるイメージではない。出会いの物質的な記録である。
コレクターにとって具象作品の原作は、作家の手、モデルの存在、セッション固有の条件と直接つながるものとなる。
ファインアート・プリント
Authistical Art では、選ばれた原作をもとにしたミュージアム品質のファインアート・プリントも制作している。
これらのプリントは、原作の感情的・視覚的な空気を可能な限り保ちながら、Jensen の制作をより手の届くものにする。作品と暮らしたい人、制作世界へ少しずつ入りたい人、原作を購入する前に収集を始めたい人に、とりわけ適している。
プリントは一般的な壁面装飾として扱われない。それもまた、存在、記憶、直接観察に根ざしたイメージを分かち合う方法として、より大きな実践の一部である。
記憶の肖像と追悼
生身の人を前にした制作と並行して、Jensen は記憶の肖像と歴史的な追悼にも取り組む。
この領域が向き合うのは、歴史、官僚制、診断、暴力、忘却によって平板化される危険にさらされた生である。肖像は存在を取り戻す方法になる。人物を理想化することによってではなく、カテゴリーの中へ消えていくことを拒むことによって。
Jensen にとって、記憶の仕事は私的な追悼だけではない。歴史的、倫理的、文化的なものにもなりうる。記録、資料、統計、沈黙へと縮減された人々に、絵画はどのように尊厳を戻せるのかを問う。
ベルリンという文脈と展覧会
ベルリンは Jensen の現在の制作にとって重要な文脈である。とりわけ、生身の観察、パフォーマンス、展覧会、人間の存在と記憶をめぐる作品の展開を通して。
主なプロジェクトと展覧会には、ベルリンとその外で発表された具象作品、ライブドローイング、記憶の仕事、現代絵画が含まれる。
著述と美術の手引き
絵画と記憶の仕事に加え、Bogdan Jensen は、具象芸術、記憶、障害、尊厳、芸術への支援、収集、人間の存在をめぐる 書くという営み を展開している。
エッセイと美術の手引きは、絵画に見いだされる同じ関心を言葉の領域へ広げる。イメージはいかに記憶を宿すのか。身体はいかに歴史を運ぶのか。芸術はいかに、しばしば見過ごされるものへ注意を戻せるのか。
これらのエッセイと手引きは、コレクター、読者、編集者、そして芸術と暮らすことのより深い意味を理解しようとする人々のために書かれている。
よくある質問
Bogdan Jensen とは誰ですか。
Bogdan Jensen はルーマニアに生まれ、ベルリンを拠点に活動する現代具象作家で、絵画、素描、ファインアート・プリント、著述、記憶の肖像を横断して制作しています。
Bogdan Jensen はどのような作品を制作していますか。
Jensen は、人間の存在、尊厳、記憶、障害、そしてアイデンティティやカテゴリーに還元されない人物像を中心とする現代具象作品を制作しています。原作絵画、人体習作、素描、ファインアート・プリント、記憶の仕事などが含まれます。
Bogdan Jensen は生身のモデルを描きますか。
はい。Jensen の具象作品の多くは、生身のモデルを直接観察して制作されます。即時性を保ち、イメージを描き込みすぎないため、一回のセッションで油彩、オイルスティック、ソフトパステルを用いて描くことも多くあります。
原作は購入できますか。
はい。Bogdan Jensen による一部の原作は Authistical Art で購入できます。一点物の絵画、素描、人体習作などがあります。
ファインアート・プリントはありますか。
はい。Authistical Art では、選ばれた原作をもとにしたミュージアム品質のファインアート・プリントを提供しています。制作世界のイメージと、より手の届く形で暮らす方法です。
制作において、記憶の肖像はどのような役割を持ちますか。
記憶の肖像は、Jensen が継続して向き合う記憶、尊厳、人間の存在の一部です。歴史、官僚制、診断、忘却によって縮減される危険にある生へ、絵画はいかに注意を戻せるのかを探ります。
作家はどこを拠点にしていますか。
Bogdan Jensen は現在ベルリンを拠点にしています。その制作は、生身の人から描く絵画、直接観察、展覧会、著述、そして都市とより広いヨーロッパの文脈につながる記憶の仕事を通して展開してきました。